Strippers vs. Werewolves [Blu-ray UK] - Robert Englund

Robert Englund.

En el 2008 hizo Zombie Strippers. Ver: viewtopic.php?f=4&t=28683&p=394624
Ahora las Strippers no son zombies pero van contra los Hombres Lobo.

Sinópsis: Cuando el hombre lobo y jefe de Mickey muere accidentalmente en un club de striptease, las chicas que trabajan allí tienen de plazo hasta la próxima luna llena antes de que la manada de lobos sedientos de sangre regresen en busca de venganza asesina


Lo de mezclar strippers con miembros selectos del género terrorífico no es algo novedoso. Recientemente han sido nuestros queridos zombis quienes se han llevado el mejor trozo del pastel. Los muertos en vida tuvieron la oportunidad de palpar, con su manos huesudas y/o descompuestas, las curvas de tremendas mozas en Zombies! Zombies! Zombies! : Strippers VS Zombies (nunca he tenido la oportunidad de verla) y en Zombie Strippers (para mayor lucimiento de la ya mítica Jenna Jameson). Incluso podríamos mencionar a la stripper zombi que persigue al orondo cliente en los geniales créditos iniciales de Bienvenidos a Zombieland.

Ahora les toca el turno a los suavecitos licántropos u hombres lobo, quienes aullarán a la luna de puro placer ante la expectativa de hincarles el diente a las apetitosas chicas del Club Vixen. Stripper vs. Werewolves es una serie B británica, dirigida por Jonathan Glendening, que cuenta con la siempre estimulante presencia del gran Robert Englund, quien parece haberle cogido el gusto a esto de perseguir stripper con fines lascivos, ya que también era una presencia destacada en la mencionada Zombie Strippers.

Strippers armadas hasta los dientes, hombres lobo limándose los dientes, algo de sangre, acción y mucho humor. Lo siento, a pesar de experiencias pasadas yo no puedo resisitirme a Strippers vs Werewolves.
ENLACES/FUENTES:
http://www.amazon.co.uk/Strippers-Werew ... 0076MEDZI/
http://www.facebook.com/svwmovie
http://www.dailymail.co.uk/tvshowbiz/ar ... olves.html
http://www.almasoscuras.com/strippers-vs-werewolves
http://www.horror-movies.ca/2011/08/str ... es-photos/
http://www.theshiznit.co.uk/news/import ... f-news.php

p.d.: En el elenco figura también Lysette Anthony (Krull).

Baby Blood (1990) - Director: Alain Robak

Alucinantes los aportes.
Baby Blood la tengo que conseguir entera. WOW.
Leí que la voz del bebé en el doblaje la hace Gary Oldman !!!

Baby Blood / DVD-Video / Widescreen 1.85:1 Color (Anamorphic) / Region 1

Studio: Starz / Anchor Bay | Production Year: 1989 | Release Date: 10/10/2006 | Length: 84 mins | Subtitles: English

Yanka, de 23 años, es la joven amante del director de un circo ambulante, un hombre furioso y brutal. Un día, un leopardo de África fue recibido como un nuevo residente en la casa de fieras. La misma noche, el animal fue encontrado en su jaula en un montón de carne con sangre. Mientras que un maltratadas organizado para encontrar el paquete de controlador, una misteriosa forma de vida que vivió en las entrañas de la bestia entra en el cuerpo de Yanka durante la noche. Al día siguiente, la joven se encuentra embarazada de un tiroteo sangriento ser un asesinato para satisfacer su insaciable sed de sangre humana.

Aquí una reseña: http://iveldie.blogspot.com/2005/09/bab ... -1990.html
Y otra del DVD pero en inglés: http://www.horrordvds.com/viewarticle.php?articleid=670

ENLACES:
http://culturegeddon.wordpress.com/2010 ... aby-blood/
http://www.namesash.com/2010/10/baby-blood-1990/
http://thepiratebay.se/torrent/5471589/ ... __________
http://thepiratebay.se/torrent/5005580/ ... viD_DVDRip
http://thepiratebay.se/torrent/4043473/ ... Wife_(1999)_Dvdrip
Baby Blood (1990) http://bt.eutorrents.com/index.php?page ... 31b47931b0
http://taliesinttlg.blogspot.com/2009/0 ... eview.html
Lady Blood (2008) http://bt.eutorrents.com/index.php?page ... 0f496b5501
http://taliesinttlg.blogspot.com/2011/1 ... blood.html

P.D.: La de Johnny Depp nunca la miré porque pensé que era un dramón y ahora todo ese argumento del alien me resulta interesante, a buscarla !!!

Prey aka Alien Prey (1978) - Director: Norman J. Warren

Encontré otra que cumple con la premisa.
Norman J. Warren ya tiene 3 títulos en este listado.
Esta en Francia se llamó "Le zombie venu d'ailleurs" (algo así como El zombie de otra parte, aunque en realidad era un alien calenchu y canibal).
Horror Planet (1981) que es el título americano de Inseminoid y finalmente Spaced Out (1981) originalmente llamad Outer Touch (algo así como Toque Exterior)

Prey aka Alien Prey (1978) - Director: Norman J. Warren


Sinópsis: Dos mujeres que comparten relaciones sexuales reciben en su casa a un desconocido que, en realidad, es un bello alienígena. Su presencia desencadenará celos y violencia. / Jessica despierta cuando una nave espacial aterriza cerca. El alienigena asume la identidad de un joven hombre llamado "Anders". Jessica y su posesiva amante Josephine al ver al extranjero aparentemente lastimado, le invitan a su casa . Pronto Jessica comienza a cuestionarse su relación con Josephine, y confía más en el extranjero, pero su propósito en la tierra es muy confuso.




ENLACES:
http://www.scary-online.fr/fiche-film-1411.html
Alien Love Triangle: El Sexo entre Especies en el cine
Alien Love Triangle: El Sexo entre Especies en el cine (Parte 2)
Alien Love Triangle: El Sexo entre Especies en el cine (Parte 3)

Memoria de mis putas tristes (2011) - Director.: Henning Carlsen

Henning Carlsen (1927) se inició con la película rodada clandestinamente en Sudáfrica Dilemma (1962) y alcanzó renombre internacional al adaptar para la pantalla grande la novela de Knut Hamsun Hambre (Sult,1966) con la innolvidable interpretación del actor sueco Per Oscarsson - premio al mejor actor en el Festival de Cannes-. Más tarde dirigió también grandes producciones como Oviri (1986), sobre la vida de Gauguin, y otra película basada en una obra de Hamsun, Pan (1995).
‘Memoria de mis putas tristes’ es una novela del Premio Nobel Gabriel García Márquez escrita en 2004, que ha dirigido para el cine el danés Henning Carlsen, con la ayuda del guionista habitual de Buñuel, Jean-Claude Carrière.
Esta coproducción hispano-mexicano-danesa, está protagonizada por Emilio Echevarría, Ángela Molina y su hija Olivia Molina (interpretando el mismo personaje en distintas etapas de su vida), Geraldine Chaplin (que se apunta a un bombardeo) y Paola Medina.


Memoria de mis putas tristes / Memories of My Melancholy Whores (2011) - Director: Henning Carlsen



Concluye rodaje de la polémica cinta "Memorias de mis putas tristes"
CIUDAD DE MÉXICO.- La película "Memoria de mis putas tristes", basada en el libro homónimo del escritor colombiano Gabriel García Márquez, ya está lista para estrenarse, después de un rodaje casi clandestino en México por la polémica que suscitó la historia, informa hoy el diario "Reforma".
La cinta del danés Henning Carlsen, protagonizada por Emilio Echeverría y la estadounidense Geraldine Chaplin, retoma la trama de "Gabo" sobre un anciano que, para sus 90 años, decide regalarse una noche de amor con una adolescente virgen.
En la versión fílmica en lugar de una adolescente se optó por una veinteañera, pero de todas maneras organizaciones contra la trata de mujeres se opusieron en 2009 a que se iniciara el rodaje porque consideraron que se hacía apología de la prostitución infantil y corrupción de menores.

Pese a los obstáculos, la película se terminó de rodar en diciembre en el estado de Campeche, en el sureste de México, bajo el nombre "simulado" de "Sueños del Caribe", y la posproducción se hizo en los siguientes cuatro meses. En los cines la película llevará su título original.
"Fue como un medida estratégica. No queríamos llamar la atención de nadie, de hecho, el rodaje se hizo de manera discreta. Nos había costado tanto trabajo reiniciarlo que no queríamos volver a tener una mala experiencia", dijo el productor Leo Villarreal.
Según dijo Villarreal, después de superar la pérdida de inversionistas, cambios de elenco y de locación, se espera estrenar la cinta el año próximo.
Los productores habían planeado al principio filmar en el estado de Puebla, en el centro del país, que además iba a aportar recursos para la cinta.
Sin embargo, se sumó a la polémica el hecho de que el entonces gobernador de ese estado, Mario Marín, había estado involucrado en un escándalo por supuesta protección a un empresario acusado de pederastia.
"Tocamos la puerta en Campeche y el gobernador nos dijo: 'leí el libro, me encantó", contó el productor. Aunque no les dio recursos, se les apoyó "en especie".
De esa manera se hicieron nuevamente las cuentas, se habló otra vez con García Márquez por el tema de los derechos y se ajustó el guión para hacerlo con un presupuesto de 50 millones de pesos (unos 4,5 millones de dólares), menor al previsto al inicio.
También se tuvo que cambiar al protagonista por un actor mexicano, porque ya no se iba a poder contratar al argentino Héctor Alterio.

"La única que fue una guerrillera total hasta el último momento fue Geraldine Chaplin. Cada mes hablaba para preguntar: '¿se va a hacer?", contó la productora Rosa Guajardo. Chaplin interpreta a Rosa Cabarcas, la dueña de un burdel.

Ripstein critica demanda contra film basado en novela de García Márquez
CIUDAD DE MÉXICO.- El cineasta mexicano Arturo Ripstein criticó la decisión de una organización civil de frenar con una demanda judicial por supuesta pedofilia, un proyectado film que se basa en la novela "Memoria de mis putas tristes", de Gabriel García Márquez.
"Siempre es lamentable que un grupo de personas piense que los libros son nocivos. Los que comienzan quemando libros, terminan quemando gente", afirmó Ripstein en declaraciones que publica hoy el diario mexicano La Jornada.
La novela del Premio Nobel de Literatura 1982 es la historia de un anciano que, para su 90 años, decide regalarse una noche de amor con una adolescente virgen de 14 años.
Los opositores a la adaptación cinematográfica, entre ellos la periodista Lydia Cacho, activista contra la prostitución infantil, afirman que llevar la historia al cine multiplicaría su difusión, que es más limitada cuando se trata de un libro.
"Yo estoy convencido de que no hay una sola película ni un solo libro que sea un manual de instrucciones. La pederastia no necesita de invitaciones", dijo Ripstein, director de cintas como "Profundo carmesí" y "El castillo de la pureza".
Otro ingrediente para la polémica fue que la cinta se iba a filmar en locaciones y con apoyo económico del gobierno del estado de Puebla, en el centro de México.
En 2005, el gobernador de Puebla, Mario Marín quedó involucrado en un escándalo por la detención irregular de Lydia Cacho, quien fue acusada de difamar al empresario Kamel Nacif en el libro "Los Demonios del Edén", que destapaba una red de prostitución infantil en Cancún.

ENLACES/FUENTES:
http://www.uv.es/capelo/Henning_Carlsen.html
http://www.robertobonelli.com/portfolio ... s-tristes/
http://www.emol.com/noticias/magazine/2 ... istes.html
http://www.emol.com/noticias/magazine/2 ... rquez.html
http://www.artecinema.com.mx/proximamen ... istes.html
http://cine3.com/2011/07/09/el-calvario ... s-tristes/
http://elplacerde.tumblr.com/post/13965 ... del-rodaje
http://truongton.net/forum/showthread.php?t=1713975
http://pelidelasemana.blogspot.com/2011 ... -2011.html

Pink Floyd - The Wall (2012) Experience / Immerse Editions

Faltan 10 días...

February 27 2012: ‘The Wall’ – ‘Immersion’ and ‘Experience’ editions, Vinyl LP and digital editions

Pink Floyd - The Wall 2012 Experience edition

Fuente: http://www.brain-damage.co.uk/albums/pi ... ition.html

THE WALL EXPERIENCE EDITION
DISCS 1 & 2 (CDs ): The Wall digitally remastered by James Guthrie, 2011
DISC 3 (CD)
- Programme 1 - Band Demos and Roger Waters Original Demo
Prelude (Vera Lynn) - Roger's Original Demo
Another Brick in The Wall, Part 1 - Band Demo
Thin Ice - Band Demo
Goodbye Blue Sky - Band Demo
Teacher, Teacher - Band Demo
Another Brick in The Wall, Part 2 - Band Demo
Empty Spaces - Band Demo
Young Lust - Band Demo
Mother - Band Demo
Don't Leave Me Now - Band Demo
Sexual Revolution - Band Demo
Another Brick in The Wall, Part 3 - Band Demo
Goodbye Cruel World - Band Demo
- Programme 2 - Band Demos
In The Flesh? - Band Demo
Thin Ice - Band Demo
Another Brick in The Wall, Part 1 - Band Demo
The Happiest Days of Our Lives - Band Demo
Another Brick in The Wall, Part 2 - Band Demo
Mother - Band Demo
- Programme 3 - Band Demos
One Of My Turns - Band Demo
Don't Leave Me Now - Band Demo
Empty Spaces - Band Demo
Backs To The Wall - Band Demo
Another Brick In The Wall, Part 3 - Band Demo
Goodbye Cruel World - Band Demo
The Doctor (Comfortably Numb) - Band Demo
Run Like Hell - Band Demo

The Wall Experience edition comes with a new 28 page lyric booklet, housed in a newly designed Digipak.



Pink Floyd The Wall Immersion Box Set


THE WALL IMMERSION BOX SET
DISCS 1 & 2 (CDs ): The Wall digitally remastered by James Guthrie, 2011
DISCS 3 & 4 (CDs): Is There Anybody Out There: The Wall Live 1980-81 - digitally remastered in 2011 by James Guthrie

DISC 5 (CD): The Wall Work In Progress Part 1, 1979
- Programme 1, Excerpts from Roger Waters Original Demo
Prelude (Vera Lynn)
Another Brick In The Wall, Part 2
Mother
Young Lust
Another Brick In The Wall, Part 2
Empty Spaces
Mother
Backs To The Wall
Don't Leave Me Now
Goodbye Blue Sky
Don't Leave Me Now
Another Brick In The Wall, Part 3
Goodbye Cruel World
Hey You
Is There Anybody Out There?
Vera
Bring The Boys Back Home
The Show Must Go On
Waiting For The Worms
Run Like Hell
The Trial
Outside The Wall
- Programme 2, Roger Waters Original Demo And Band Demos
Prelude (Vera Lynn) - Roger Waters Original Demo
Another Brick In The Wall, Part 1 - Band Demo
The Thin Ice - Band Demo
Goodbye Blue Sky - Band Demo
Teacher, Teacher - Band Demo
Another Brick In The Wall, Part 2 - Band Demo
Empty Spaces - Band Demo
Young Lust - Band Demo
Mother - Band Demo
Don't Leave Me Now - Band Demo
Sexual Revolution - Band Demo
Another Brick In The Wall, Part 3 - Band Demo
Goodbye Cruel World - Band Demo
- Programme 3, Band Demos
In The Flesh? - Band Demo
The Thin Ice - Band Demo
Another Brick In The Wall, Part 1 - Band Demo
The Happiest Days Of Our Lives - Band Demo
Another Brick In The Wall, Part 2 - Band Demo
Mother - Band Demo

DISC 6 (CD): The Wall Work In Progress Part 2, 1979
- Programme 1, Roger Waters Original Demos And Band Demos
Is There Anybody Out There? - Roger Waters Original Demo
Vera - Roger Waters Original Demo
Bring The Boys Back Home - Roger Waters Original Demo
Hey You - Band Demo
The Doctor (Comfortably Numb) - Band Demo
In The Flesh - Band Demo
Run Like Hell - Band Demo
Waiting For The Worms - Band Demo
The Trial - Band Demo
The Show Must Go On - Band Demo
Outside The Wall - Band Demo
The Thin Ice Reprise - Band Demo
- Programme 2, Band Demos
Outside The Wall - Band Demo
It's Never Too Late - Band Demo
The Doctor (Comfortably Numb) - Band Demo
- Programme 3, Band Demos
One Of My Turns - Band Demo
Don't Leave Me Now - Band Demo
Empty Spaces - Band Demo
Backs To The Wall - Band Demo
Another Brick In The Wall, Part 3 - Band Demo
Goodbye Cruel World - Band Demo
- Programme 4, David Gilmour Original Demos
Comfortably Numb - David Gilmour Original Demo
Run Like Hell - David Gilmour Original Demo

DISC 7 (DVD, AUDIO VISUAL)
The Happiest Days Of Our Lives
Pink Floyd The Wall - Earls Court, 1980
Film archive courtesy of Roger Waters
Another Brick In The Wall, Part 2 promotional video restored in 2011
Behind The Wall Documentary
Gerald Scarfe Interview

With the Immersion set you get a 44-page 27cm x 27cm booklet designed by Storm Thorgerson, an exclusive photo book again sized 27cm x 27cm, an exclusive Gerald Scarfe art print, four collectors cards featuring art and lyrics, a replica of The Wall Tour Ticket, a replica of The Wall Backstage Pass, a scarf, prints/cards of Mark Fisher's stage drawings, three white marbles with a brick design, nine coasters (unique to this box), an 8 page credits booklet, and a 96cm x 81cm booklet with all lyrics handwritten by Gerald Scarfe.

FUENTE: http://www.brain-damage.co.uk/latest/pi ... ailed.html
VIDEOS: http://www.youtube.com/user/OfficialPinkFloyd#g/u

Las películas de: Laurent Bouhnik

Laurent Bouhnik

Es poca la información que hay sobre este director francés nacido en 1961. Hizo 6 largometrajes hasta el momento.
Aquí un breve resumen de esas 6 películas realizadas en 15 años entre 1996 y 2011.


Select Hotel (1996)

Nathalie tiene veinte años de edad. Ella lleva una vida con toda la gracia de una mariposa nocturna, como si nadie pudiera detenerla. Al amparo de las miradas y las luces, va a entregar su cuerpo por poco dinero.
Tof, su hermano, le ofrece protección con absoluto amor, ternura y comprensión, todo lo cual le da la fuerza para vivir. No son más que dos hijos en medio de un mundo perdido. Así como los personajes de Brecht, que viven las tragedias de la gente común, en una día a día hecho de errores y problemas.
Pierre, un zapatero atormentado por el universo de Nathalie, vive un momento único de un encuentro raro y precioso. Se reunirán en el Hotel Seleto donde las habitaciones están empapeladas con un diseño que recuerda las rejas de una cárcel, ocultando la poesía de un mundo ilícito.


Zonzon ("Prisión") (1998)

Sinópsis: Arnaud Grandjean, un joven estudiante proveniente de familia acomodada ingresa en prisión, donde tendrá que convivir durante seis meses en una celda de 9 metros cuadrados con Francky, un asaltante condenado a diez años de cárcel, y con Kader, un delincuente reincidente de origen magrebí, condenado a dos años por robo en flagrante delito. Entre los tres surgirán constantes tensiones y problemas acuciados por el espacio opresivo en el que viven. (FILMAFFINITY)

Comentario: Cinta francesa de 1998, intensa, cuestionadora, comprometida con su tesis sobre el determinismo presente en las cárceles (drama carcelario). Para eso, narra la historia de tres reos de distintas personalidades que comparten la misma celda; son tres culturas y tres lenguajes: Arnaud, joven estudiante de clase acomodada; Francky, asaltante duro de un medio pobre, y Kader, delincuente de origen árabe. Allí surgen confrontaciones en medio de una suerte común. La cinta exhibe un lenguaje visual muy creativo y expresivo.


1999 Madeleine (1999)

Estudio minimalista de la búsqueda del amor.
En el primero (y último en definitiva ya que no se hicieron) de una serie de películas planificadas para hacer seguimiento de los mismos personajes por una década, Bouhnik se centra en las tribulaciones cotidianas de Madeleine, que trabaja en una tienda de ropa y que sueña con la esperanza de amor. Varios encuentros románticos se suceden, el desastre amenaza en el trabajo, y poco a poco, la película nos atrae a la compleja existencia de Madeleine.

Un tema aparentemente mundano está completamente transformado por un innovador enfoque cubista, la fragmentación de la historia, clavar con saltos en el tiempo y el espacio, y el despliegue de efectos visuales audaces para dar la vida cotidiana una nueva vitalidad inquietante.
1999 Madeleine es una inyección en el brazo por el realismo de París, y como un estudio profundo del malestar de la vida urbana, se puede realmente decir que tiene un final sorpresivo.


24 heures de la vie d'une femme aka 24 Hours in the Life of a Woman (2002)

Sinópsis: Adaptación contemporánea de la novela del mismo nombre de Stefan Zweig que narra, en tres épocas distintas, cómo la pasión fulgurante de una aristócrata inglesa y un joven militar arruinado en el juego en el Montecarlo de 1913, desbarata el destino de tres personajes...

Muestra el encuentro entre un embajador de edad avanzada con una mujer joven. Describe los acontecimientos en tres períodos de tiempo separados. Y hasta el final la película cautiva por su romanticismo exuberante y su hábil mezcla de pasado y presente.
Louis (Michel Serrault) se encuentra con Olivia (Berenice Bejo) en un centro turístico de la costa mediterránea francesa, donde ha regresado después de una larga ausencia en un momento crucial en su vida.
Luis recuerda una devastadora tragedia familiar, el día que su madre se fugó con un hombre que había conocido apenas unas horas antes, el abandono de su marido y su hijo sin ninguna advertencia en absoluto. En la actualidad, Luis y Olivia pasan una noche juntos, en donde le cuenta sobre este vento que cambió su vida y en forma irrevocable.


L'invité (2007)
¿Hasta dónde estás dispuesto a llegar por conseguir un trabajo?
Un film de Laurent Bouhnik con Daniel Auteuil, Thierry Lhermite y Valerie Lemercier.
Una exitosa obra de teatro adaptada a la pantalla grande por el mismo equipo que realizó EL PLACARD con tres exquisitos talentos actorales de la comedia francesa

“En una época en la que tenía ganas de hacer una película para reírse, en el sentido primario del término, he sido sorprendido con la lectura del guión de El Invitado. Encontré este texto particularmente inteligente e inmediatamente tuve ganas de dirigirlo, particularmente porque trataba de personajes conmovedores insertos en una historia divertida.
Para mí, que provengo de un universo más sombrío, y que he escrito cosas muy tortuosas, este guión resultó la ocasión ideal para hablar de un tema serio pero de modo ligero, y de tocar así un mayor número de gente. Porque la motivación de esta comedia es extremadamente grave. Se trataba, para mí, de realizar una película sobre la humillación: ¿dentro de nuestra sociedad, cuanta humillación debemos tolerar para vivir?
Estamos lejos de un simple tópico de humor o de una boba comedia infantil.
Para la realización de este guión me inspiré en una referencia doble: la comedia anglosajona, por su sentido del ritmo y la riqueza de su universo musical, y la comedia italiana, por su imagen siempre en la frontera lindante entre el realismo y lo imaginario. A título de ejemplificar, soy particularmente sensible al éxito de muchos momentos de emoción de Cuatro bodas y un funeral, pero también a la imagen un poco extrema de Feos, sucios y malos.

Si usted conoce mi filmografía, puede observar por otra parte, que ya Zonzon explotaba, de modo invertido y fugaz, la irrupción de momentos cómicos en un universo dramático.
Visualmente, la mezcla de realismo y de lo onírico estaba también presente.
Le otorgué además una gran importancia del tratamiento de los decorados y del vestuario. Basta con ver las películas de Pedro Almodóvar o Tim Burton para comprender hasta qué punto los trajes y decorados pueden reflejar la psicología de un personaje. Procuré pues originar en este apartamento la sensación de un universo anclado en los años 70, que jamás ha sido modernizado. Una sensación que se vio acentuada por la elección de los trajes: un real intercambio fue buscado entre los diversos elementos artísticos y la actuación de los comediantes.
Por fin, he sido muy consciente, teniendo en cuenta la naturaleza del texto original, que el escollo a evitar era el no caer en el teatro filmado, y hacer olvidar la unicidad de lugar. Para eso, aposté al ritmo y a la variedad de planos y ángulos durante el rodaje. Consideré que esta comedia no debía articularse sobre planos secuencias, sino, muy al contrario, el acento fue puesto en variar los planos e impedir aún el mínimo tiempo muerto en la dinámica de la película.
Espero una respuesta positiva de parte del público, y que, siendo sensible a estos argumentos, les agrade el trabajo realizado”. Laurent Bouhnik


Q aka Desire (2011)

Sinopsis: El sexo es el resultado de todas las historias de amor más bellas. El sexo es la mejor manera de expresar el amor a los seres queridos. El sexo no se trata sólo de placer. Q es principalmente una historia de amor, una película sobre el amor y la percepción física de los sentimientos. No cualquier amor, sino que la emoción que lleva a dos personas a mezclarse. Q es sobre el deseo de perderse en el ser amado la piel, el sudor, los estados de ánimo, el deseo de fusionarse con el cuerpo del ser amado, y por el placer de convierten en uno solo.

El controvertido cineasta francés Laurent Bouhnik utiliza la actual crisis económica como telón de fondo para mostrar las vidas de un grupo de adolescentes en conflicto. Cuando la enigmática Cecilia entra en sus vidas, sus más profundos impulsos sexuales se desatan y sus mundos cambian para siempre.
Después de la muerte de su padre, Cecilia de 20 años busca el apoyo de sus amigos, pero es sólo a través de encuentros sexuales que ella encuentra consuelo. Alice, que vive bajo el yugo de sus padres represivos, sueña con la historia de amor perfecta , pero su novio secreto no puede comprometerse a nada sustancial. Son estas historias de amor y deseo que forman el epicentro emocional y sensual de Q.
Q es una mirada investigando la naturaleza de los impulsos sexuales y la intimidad característica de que el sexo sólo puede crear entre dos personas. Claro que para causar controversia, Q se desnuda con su elenco de jóvenes actores y entrega diálogos llenos de ironía detrás de una representación de la pasión carnal desenfrenada. Q es una aventura subversiva y explícita que es imposible de olvidar.

FILMOGRAFÍA:
Select Hotel (1996)
Zonzon (1998)
1999 Madeleine (1999)
24 heures de la vie d'une femme aka 24 Hours in the Life of a Woman (2002)
L'invité (2007)
Q aka Desire (2011)

ENLACES/FUENTES:
1996 http://www.foreignmoviesddl.org/2009/12 ... uhnik.html
1998 http://www.hollyweb.org/Photos-zonzon-Film-11669.html
1999 http://www.guardian.co.uk/film/movie/80 ... -madeleine
2002 http://agorafilms.net/film/70/24%20HEUR ... NE%20FEMME
2007 http://www.elbondi.com/noticiabreve.php?cobertura=3382
2011 http://comediennes.org/video/tag/deborah-revy-photos

Todd Rundgren - (re)Production (2011)

¿Puede existir un cantante y compositor colosal, absolutamente idolatrado por una elite de rockeros, pero que en sus cuarenta años de carrera musical nunca haya podido pergeñar ni siquiera un single "one hit wonder"? Por supuesto que sí: se llama Todd Rundgren.

Desde joven se presentó en shows televisivos con aureola de "músico genio" del pop-rock, se disfrazó de un Ziggy Stardust más osado que la versión original de Bowie, convivió codo a codo con la sicodelia, el glam y el rock progresivo cuando estuvo de moda; en fin, estuvo en cartelera todo el tiempo que pudo, pero el single que marcó su coto de popularidad apenas rozó el quinto puesto del ranking Billboard. Qué mayor prueba de que el talento, a veces, no consigue el aplauso ni la venia de las masas.

Carrera solista
Rundgren se embarca en su carrera en solitario EN 1970, con la que logra darse a conocer. Su primer disco fue Runt, en el que predominan las baladas y los medios tiempos. Después graba Runt: The Ballad of Todd Rundgren y más tarde un álbum doble llamado Something/Anything?.
Pero su consagración como guitarrista, ingeniero y productor llega con A Wizard, A True Star, publicado en 1973.
Tras su éxito publica un nuevo doble álbum titulado Todd (1974), mientras empieza a trabajar como productor e ingeniero de muchos otros grupos y cantantes de diferentes estilos, siendo muy apreciado.
En 1977 se une a Meat Loaf, como guitarrista y productor de Bat out of Hell, uno de los diez álbumes más vendidos de los años 1970.
Charly García, recreó un tema de Todd Rundgren, "Influenza", reescribiendo su letra y adaptando su música para el disco Influencia, de 2002, en el tema del mismo nombre. Además de usar su hit "Can we Still be Friends" para el disco de la reunión de Sui Generis.

En 1978 apareció un nuevo trabajo en solitario de Rundgren, 'Hermit of mink hollow', con el famoso tema 'Can we still be friends' (grabado poco después por Rod Stewart) y la perla creativa de 'Onomatopoeia', pero mal acogido por la crítica musical. Idéntica reacción produjo la publicación en 1979 de 'TRB 2' de The Tom Robinson Band, un disco que fue duramente criticado precisamente por la producción de Rundgren. No obstante, el Todd productor trabajó, en ese mismo año, en 'Remote control', de The Tubes, y en 'Wave', de Patti Smith. En 1980 obtuvo grandes logros con 'Adventures in utopia' y, sobre todo, 'Deface the music'. Este segundo disco del grupo de Rundgren es una verdadera obra maestra de genialidad y humor. Es un homenaje al sonido de The Beatles con verdaderas "falsificaciones de autor". Durante los años ochenta Rundgren ha alternado la producción de trabajos de otros artistas con la composición de álbumes de Utopia y en solitario, convirtiéndose también en un pionero en el arte del videoclip. 'Healing' fue su proyecto en solitario de 1981, 'Utopia' y 'Swing the right' son excelentes trabajos de grupo, ambos de 1982. En el mismo año, la producción de Rundgren contribuyó al éxito de los ingleses Psychedelic Furs con el álbum 'Forever now'. También pasó momentos de crisis. Todd estaba confuso en sus distintos papeles de líder de grupo, autor, solista y productor. En 1983 la compañía californiana Rhyno Records reeditó los tres álbumes de Nazz, que ya estaban fuera de catálogo; parecía el momento de pasar a la historia como uno de los grandes del pasado. Pero, en la segunda mitad de los años ochenta, el peculiar genio de Rundgren volvió a manifestarse. Tras la publicación, a fines de 1983, del álbum en solitario 'The ever popular tortured artist effect', grabó con Utopia el álbum 'Oblivion', para luego volver a refugiarse en sus estudios de grabación para grabar en absoluto aislamiento. En 1985 obtuvo excelentes resultados con el álbum 'A cappella', en el que Rundgren lo hace literalmente todo él solo, pero esta vez sin tocar instrumento alguno: emplea su voz, superpuesta, para imitar a la perfección a cada instrumento. El resultado fue fascinante, peró no tuvo continuidad. También en 1985 Rundgren regresó a la música de grupo, con Utopia, en el álbum 'Pov' y, en 1989, recuperó sus habituales fórmulas musicales, grabando el óptimo álbum 'Nearly human'. Casi al mismo tiempo retornó a la producción discográfica, trabajando en el debut del grupo americano The Pursuit Of Happiness, de sonoridad muy cercana a la de Utopia. Todd Rundgren representa, aún hoy, una prestigiosa marca de fábrica.

Todd Rundgren - (re)Production (2011)

1. Prime Time (originally by The Tubes)
2. Dancing Barefoot (originally by Patti Smith)
3. Two Out of Three Ain’t Bad (originally by MeatLoaf)
4. Chasing Your Ghost (originally by What is This?)
5. Love My Way (originally by Psychedelic Furs)
6. Personality Crisis (originally by New York Dolls)
7. Is It a Star? (originally by Hall & Oates)
8. Tell Me Your Dreams (originally by Jill Sobule)
9. Take It All (originally by Badfinger)
10. I Can’t Take It (originally by Cheap Trick)
11. Dear God (originally by XTC)
12. Out of My Mind (originally by Bourgeois Tagg)
13. Everything (originally by Rick Derringer)
14. Walk Like a Man (originally by Grand Funk Railroad)
15. Nothing To Lose (originally by Hunter aka Dragon)

ENLACES/FUENTES:
http://historiasderock.es.tl/Todd-Rundgren.htm
http://www.retroblog.net/2011/09/12/tod ... cd-review/
http://thepiratebay.se/search/rundgren/0/3/100
http://thepiratebay.se/torrent/4693539/ ... _to_Evolve
WEBSITE: http://www.tr-i.com/
http://lasectadelruido.blogspot.com/201 ... dgren.html
http://www.rockfloyd.com/search?q=rundgren
Todd Rundgren, Discos Esenciales Remasterizados @ http://sacredmonster.com.ar/blog/?p=555
http://nnm.ru/search?q=Todd%20Rundgren&in=tags
http://toddrundgrenarena.blogspot.com/

El papá espiritual de Liv Rundgren Tyler


Liv, nacida el 1 de julio de 1977 fue la hija primogénita de Bebe Buell, una modelo, cantante y playmate (Miss Noviembre de 1974 en la revista Playboy). Su madre le puso su nombre por la actriz noruega Liv Ullmann, tras ver a Ullmann en una portada de la TV Guide.

Al nacer la niña, Buell alegó que estrella del rock Todd Rundgren era el padre biológico de Liv, por lo que durante su infancia llevó el nombre Liv Rundgren. A la edad de 9 años, Liv descubrió que en realidad era hija de Steven Tyler, el cantante de Aerosmith, tras reunirse con él y darse cuenta de una semejanza que compartía con su otra hija, Mia.

Cuando la niña preguntó sobre esa similitud, su madre le reveló el secreto. La verdad sobre la paternidad de Tyler no se hizo pública, sin embargo, hasta 1991 (cinco años después), cuando Liv cambió su apellido de Rundgren a Tyler, aunque conservando el primero como un segundo nombre. La razón dada por Buell a Liv para justificar la decisión de mentirle sobre su padre fue que Steven Tyler era demasiado adicto a las drogas en el momento de su nacimiento. Desde que se supo la verdad sobre su paternidad, Liv y Steven han desarrollado una estrecha relación; que ha incluido trabajar juntos profesionalmente en un par de ocasiones: en primer lugar en el vídeo musical de «Crazy», una canción de Aerosmith que Liv Tyler protagonizó con 17 años en 1993, junto a la entonces también muy joven actriz Alicia Silverstone. Ambas interpretan en él a dos adolescentes que salen del colegio ataviadas al uso para vivir una aventura que pasa por un local de strippers y un baño sugerente en el río. En segundo lugar cuando Aerosmith interpretó muchas de las canciones de la banda sonora de la película Armageddon (1998), estelarizada por Liv Tyler.

Su otra media hermana es Chelsea Tyler, que aparece en esta última foto junto a su papá biológico, Steven Tyler.

ENLACES/FUENTES:
http://www.lovelylivtyler.com/info/family/
http://www.magicalmiatyler.com/index.php
http://www.pagina12.com.ar/diario/suple ... 10-24.html
http://www.vintage-erotica-forum.com/t1 ... buell.html
http://www.vintage-erotica-forum.com/t3 ... tyler.html