Habitación en Roma (2010) - Director: Julio Medem

Julio Medem y la habitación en Roma

Es una libre adaptación de la estupenda "En la cama" de Matías Bize pero en esta ocasión la historia transcurre en una noche en un hotel de Roma donde dos mujeres se verán atraidas pese a tener un caracter contrapuesto.


El cartel de 'Habitación en Roma' es realizado por la fotógrafa Ouke Leele. (ver HQ en enlaces)

Sinopsis: Una habitación de hotel en el centro de Roma es el escenario interior en el que dos mujeres jóvenes que se acaban de conocer, se internan juntas en una aventura física que les tocará el alma.
Todo transcurre en una noche y en las primeras horas de la mañana de un día del comienzo del verano de 2008, antes de que Roma lance a cada una de ellas al lugar al que pertenecen; por la tarde Alba (Elena Anaya) volará a España, y Natasha (Nathasa Yarovenko) a Rusia.
La habitación del hotel, que parece haberlas estado esperando siempre con la emoción de la Historia incrustada en sus viejas paredes, sugestiona una atmósfera cargada de erotismo y sensualidad, con una extraña fuerza que engancha sus miradas apuntando hacia lo desconocido. Nacen sentimientos nuevos que Alba y Natasha aceptan, y al mismo tiempo quitan importancia hablándose con soltura y buen humor. Un pacto natural de ligereza que propicia situaciones tan cómicas como enigmáticas, antes del ataque inesperado de un amor punzante como una flecha lanzada desde lo alto. Durante doce horas, de noche y de día, estas dos mujeres desvelarán sus vidas, primero ocultándose y protegiéndose por miedo a la atracción sin retorno, luego dejándose acompañar hacia el paisaje desconocido de la otra, habitado por sus compromisos y el amor sincero hacia sus respectivas parejas; en el caso de Alba, una mujer que tiene dos hijos; y el de Natasha, su profesor de Renacimiento con el que se va a casar la próxima semana.
Ambas girarán sobre sí mismas hasta ponerse boca arriba mirando juntas hacia otra verdad, un abismo compartido, el secreto guardado en una habitación en Roma, una sorpresa del tiempo anterior que les adelanta, un regalo del destino para que hagan con él lo que más deseen. Así nace para ellas su nueva libertad.



ELENA ANAYA es Alba
Elena Anaya (Palencia, 1975) es una de las actrices españolas más destacadas de su generación.
Ha mostrado su talento interpretativo ante la cámara de algunos de los directores más importantes del panorama nacional: Fernando León de Aranoa, Ricardo Franco, Pedro Almodóvar, Miguel Albadalejo, Jaume Balagueró o Agustín Díaz Yanes. Y, por supuesto, hay que destacar su papel de Belén en el filme de Julio Medem 'Lucía y el sexo', por el que obtuvo ganó el premio de la Unión de Actores de España y obtuvo una candidatura al premio Goya como actriz de reparto.

NATASHA YAROVENKO es Natasha
Nacida en la ciudad ucraniana de Odessa en 1981 Natasha Yarovenko ha intervenido hasta el momento en varias series de televisión, TV movies y películas a las órdenes de realizadores como Ramón Térmens, Christian Molina o Daniel Calparsoro.
Su intervención en el filme de Julio Medem 'Habitación en Roma' supone su primer papel protagonista en cine.

ENRICO LO VERSO es Max
Enrico Lo Verso (Siracusa, 1964) tiene una dilatada carrera en el cine italiano donde ha trabajado con directores de la talla de Giovanni Davide Maderna, Gianni Amelio o Giuseppe Tornatore.
Ha colaborado en las producciones españolas 'Alatriste' (Agustín Díaz Yanes), 'La carta esférica' (Imanol Uribe) y 'Las 13 rosas' (Emilio Martínez Lázaro).
También ha participado en filmes de realizadores como John Irving y Ridley Scott.



DATOS TÉCNICOS
Versión original: Inglés (con diálogos en castellano, italiano, ruso y euskera). Duración: 109 minutos. Formato: Scope (2.35). Localizaciones: Madrid y Roma. Fechas de rodaje: 26 de enero - 27 de febrero de 2009.



A favor… [OJO SPOILERS]
La manufactura. Julio Medem rueda bien, rueda bonito. La música es preciosa (sales cantando como una loca el tema Loving strangers de Russian Red). La fotografía, los encuadres… son evidentemente bonitos, y no estoy elogiándolos en plan “¿qué tal la película?” / “pues muy bien de fotografía” / “o sea que es un coñazo”… No, no me refiero a eso. La estética es bonita de verdad.
Las actrices. Elena Anaya y Natasha Yarovenko son espectaculares, están espectaculares. A estas alturas todos sabréis que la película cuenta el encuentro de dos mujeres en Roma, que pasan una noche en una habitación de hotel de Roma, se enamoran, se cuentan sus vidas y tienen sexo. Y que se pasan la mitad del metraje desnudas, y la mitad de la mitad haciendo tralarí. Pues bien: las dos salen guapas hasta decir basta, sus cuerpos te dejan con la boca abierta y bebes más agua, y en ningún momento llegan a la pornografía. Natasha Yarovenko es lo que técnicamente se denomina como un pibón, supongo que objetivamente está más buena que Elena Anaya, pero lo mío con Elena es de una fidelidad sólo vista en algunos ejemplares de muflón ibérico.
Algunos detalles de la trama. Julio Medem sigue tratando algunas cosas con su mítica delicadeza. Ciertos momentos de las historias que se cuentan son de un refinamiento viscontiano. El momento en el que Alba (Elena Anaya) habla de su historia con Najwa Nimri (que sale en la película grabada con un móvil, como si le fueran a dar una paliza sus compañeros del cole, pero luego eso no pasa), el personaje de Elena se quiebra y se rompe. Y tú te rompes con ella.

Pero en contra… [OJO SPOILERS]
Varios momentos sonrojantes. Recordad: el de la flecha, el de la botella de vino de Toscana y el del pepino hervido.
Las dos o tres apariciones del camarero italiano, el único actor que aparece en la película junto a estas dos diosas del Olimpo más deidoso y Najwa en el móvil.
La mezcla de sus historias con las de los cuadros que decoran la habitación romana. Alguna está bien, pero tantas…
El exceso de sexo. Sí, no me he vuelto loco, sobra un poquito. Hay veces que dices: “ay, pero si ibais muy bien ahora, no os pongáis a follar”.

ENLACES/FUENTES:
http://www.juliomedem.org/habitacionenr ... opsis.html , http://www.juliomedem.org/habitacionenroma/galeria.html
Julio Medem y la habitación en Roma por Jose María Clemente http://blogs.revistagq.com/elegiunmaldia/?p=2859
Habitación en Roma - Elena Anaya y Natasha Yarovenko (PROMOS) http://www.foro-total.net/galeria/thumbnails-37.html (+18)
Habitación en Roma - Elena Anaya y Natasha Yarovenko (escenas) http://www.foro-total.net/galeria/thumbnails-36.html (+18)
POSTER HQ: http://www.juliomedem.org/habitacionenr ... cartel.jpg

Las películas de: Freddie Francis

Una semblanza sobre un maestro de la luz que, por amor al género, se hizo director de cine fantástico.

En 1967 el dedo acusador del Dr. Diabolo (Burgess Meredith) marcó a Freddie Francis, uno de los mejores directores de fotografía europeos y el Rey de las películas de antologías, un paulatino declive del mundo del celuloide, siendo arrojado al foso sin fondo de la clase B por un Ralph Richardson en túnicas. Pero repasemos su trayectoria y veamos como se hizo.

Ganador de un premio Oscar por la fotografía por Sons and Lovers (Hijos y Amantes-1960) de Jack Cardiff, también dio brillo a esa gema inglesa titulada The Innocents (Posesión Satánica-1961) de Jack Clayton, Francis desarrolló una carrera paralela como director de películas de terror. Empezó (sin acreditar) dirigiendo escenas para el filme de ciencia-ficción The Day of the Triffids (La Amenaza Verde-1960). Pero luego surgieron sus dos primeros trabajos para la Hammer Films de sendos guiones de Jimmy Sangster que tenían como propósito emular el clima malsano propiciado por Psycho (Psicosis-1960) de Alfred Hitchcock: Paranoiac (¡Paranoico!-1963) con Oliver Reed tocando el órgano y Janette Scott perdiendo la cordura; y Nigthmare (Muerte en la Noche-1964) con Jennie Linden sufriendo alucinaciones con ignotas (y trágicas) consecuencias.


DVD: http://www.dvd-forum.at/25695/screenshots.htm | Poster de Nightmare (El Abismo del Miedo)

Francis orquestaría el único Frankenstein de la productora que no tuvo la batuta del gran Terry Fisher: The Evil of Frankenstein (El Castigo de Frankenstein-1964) con Peter Cushing como el Barón, Sandor Eles como su asistente Hans, Peter Woodthorpe como Zoltan, el mesmerista alcohólico y Kiwi Kingston encarnando a la criatura. Al ser distribuída en los Estados Unidos por Universal, la película gozó de los derechos sobre el maquillaje del monstruo original de Boris Karloff; de manera que fue el ser más parecido a la entrañable caracterización creada por el griego Janus Piccoulas (conocido más normalmente como Jack Pierce). Pero luego siguió dirigiendo películas de psicópatas, con Hysteria (1964), nuevamente con guión de Sangster (y en b&n), esta vez con el actor americano Robert Webber sufriendo un accidente en Londres y padeciendo de amnesia en un hospital, siendo asistido por un médico (Anthony Newland) experto en distorsiones emocionales. El reparto fue completado por el pelado Maurice Denham y Kiwi Kingston (esta vez sin máscaras).


http://www.dvd-forum.at/19369/dvd_review_detail.htm | http://www.amazon.co.uk/Evil-Frankenste ... 000W2223O/

En 1964 el productor Milton Subotsky se alió con Max J. Rosenberg creando la productora Amicus, la única competidora seria de la Hammer. La primer película de terror del estudio fue la hoy de culto Dr. Terror's House of Horrors (1964) con Peter Cushing como el Dr. Sandor Schreck (homenaje al protagonista de la muda Nosferatu), un tarotista que lee la fortuna a varios pasajeros de un tren. Cada pasajero es un cuento, destacándose especialmente la historia del crítico de arte Christopher Lee perseguido por la mano del pintor Michael Gough.



Seguiría otra joyita: The Skull (La Calavera del Marqués de Sade-1964), basada en un cuento de Robert Bloch. Citaremos el reparto para afiebrar al lector y que corra a buscarla: Peter Cushing, Christopher Lee, Patrick Wymark, Nigel Green, Michael Gough, George Coulouris, Patrick Magee, Ralph Richardson y Jill Bennett. Más tarde Francis realiza The Psychopath (Las Muñecas de la Muerte-1966) con guión de Bloch y un Patrick Wymark que investiga una serie de brutales asesinatos en las que un enfermo mental deja como pista en la escena del crimen una muñeca de colección. Con The Deadly Bees (1966), sobre guión de Bloch, Francis utilizó un enjambre de abejas que intenta asesinar a una joven cantante (Suzanna Leigh) que se retira a una isla para descansar los nervios. ¡Ojo con el gran Frank Finlay (el mosquetero olvidado)!



Para They Came From Beyond Space (1967) Francis tuvo que trabajar con un presupuesto nulo (lo que evidencia su amor al género), e intentó que la historia de un astrónomo (Robert Hutton) que lucha contra una invasión selenita fuera convincente (a pesar de la aparición de un delirantemente ataviado Michael Gough como Rey de la Luna). Las cosas fueron mejor con Torture Garden (Las Tijeras del Diablo-1967), antología de cuentos de la pluma de Robert Bloch, con un Burgess Meredith como adalid de una barraca de feria que desafía a sus clientes a consultar a la parca del destino. A pesar que algunas historias fueron realmente fallidas, el último segmento, con dos histriónicos Peter Cushing y Jack Palance (como fanáticos coleccionistas de Poe) paga la entrada. Y ni hablar de la espectación sobre la historia que tendría que haber sido protagonizada por Michael Ripper...



En 1968 Francis se aleja momentáneamente de Amicus y regresa a la Hammer, suplantando a Fisher (con licencia por accidente) y dirigiendo Dracula Has Risen From the Grave (Drácula Vuelve de la Tumba), con el sempiterno Christopher Lee, Rupert Davies (sin bigotes y con sotana) y la escultural Veronica Carlson y una muy apropiada fotografía.
Al año siguiente trabaja para la importante Cinerama y dirige un thriller: Girly (1969), también conocido como Mumsy, Nanny, Sonny and Glory, sobre una familia de psicópatas que viven en una antigua casa victoriana y de un joven que seduce a las jóvenes del inmueble, creando cierta discordia y dando pie a una serie de crímenes.



En 1970 la veterana del cine Joan Crawford se convirtió en antropóloga, encontrando un ser prehistórico dentro de una cueva. La película fue Trog (La Caverna del Terror), del productor Herman Cohen, y contó con una de las grandes sobreactuaciones de Michael Gough. Los años '70 son para Francis duros y diversos en trabajo. Marcha a Alemania donde dirige una comedia que satirizaba las películas de la Hammer, Sebissen Wird Nut Nachts (conocida en inglés como The Vampire Happening), con Ferdy Mayne (al que ud. recordará como Conde Krolock de la magistral The Fearless Vampire Killers de Polansky).



Más tarde Francis regresa a la Amicus, filmando un auténtico clásico: Tales From the Crypt (Cuentos de Ultratumba-1972), sobre historias inspiradas en las revistas de historietas de terror de la E.C. Comics. Es una película de visión obligatoria y su reparto llama la atención: Ralph Richardson, Peter Cushing, Patrick Magee, Nigel Patrick, Joan Collins, Ian Hendry, Richard Greene... Ese mismo año el laborioso Tony Tenser, fundador de la Tigon (una pequeña compañía que trabajaba con filmes de terror clase B), contrata a Francis para que ponga sal a The Creeping Flesh (El Alarido de la Carne), con grandes interpretaciones de Peter Cushing y Christopher Lee. Creemos que este fue el mejor año de Francis, obviando claro la comedieta Son of Dracula (para la Cinamation) con el Beatle Ringo Starr como Merlín el Mago y Dennis Price como Van Helsing.



Herman Cohen, otro inquieto productor especializado en terror, volvió a contratar a Francis para Craze (Locura-1973), con un Jack Palance realizando sacrificios humanos al ídolo Chuku y un reparto del que resaltan Trevor Howard, Diana Dors, Hugh Griffith, Julie Ege y Suzy Kendall. Amicus requiere sus servicios para que repita su oficio de director de antologías, pero esta vez el resultado es la bochornosa Tales That Witness Madness (Historias que Atestiguan la Demencia-1973) con Kim Novak, Jack Hawkins (doblado por Charles Gray), Donald Pleasence, Suzy Kendall. Aún así rescatamos la originalidad del cuento en que Joan Collins se enamora de una rama de árbol.



Estamos llegando a los últimos coletazos del terror inglés estilo Hammer, y la Tyburn (una subsidiaria de Amicus) le encarga The Ghoul (Solo Vive el Espanto-1974), en la que Peter Cushing guarda en una habitación a su hijo víctima de una maldición hindú, que tiene predilección por devorar carne humana. John Hurt, Veronica Carlson, Alexandra Bastedo y Don Anderson (como el hijo maldito) fueron del elenco. La siguiente película de Francis fue otra Tyburn, The Legend of the Werewolf (La Leyenda del Hombre Lobo-1974), filme que transcurre en París, donde Peter Cushing toma de ayudante para el zoológico a un hombre lobo de pelo blanco (David Rintoul).



Luego de una década sin gritar "¡acción!", Francis regresó brillantemente y en buen estado con The Doctor and the Devils (El Doctor y los Diablos-1985), filme que narró la nefasta historia de "los resurreccionistas de Edinburgo" (caso real del siglo XIX), un par de tipos llamados Burke y Hare (Stephen Rea y Jonathan Pryce) que proveen de material de disección a un profesor de anatomía (Timothy Dalton), el cual comienza a sospechar de que sus cadáveres "no tienen olor a cementerio".



En pleno apogeo de una manera distinta de hacer terror (no mejor que la vieja escuela), Francis se despide con una coproducción con España, titulada Dark Towers (1987), con Michael Moriarty, Jennifer Agutter, Carol Linley, Radmiro Olliveros, sobre la maldición que persigue a la esposa del arquitecto de un edificio. Después de esto, Francis siguió iluminando de vez en cuando, alguna película importante, como por ejemplo Glory (Tiempos de Gloria-1989) de Edward Zwick y Cape Fear (Cabo de Miedo-1991) de Martin Scorsese.

Con Francis se va el responsable de los escalofríos en numerosas películas, muchas consideradas clásicas y de culto... De acuerdo, sus realizaciones no está a la altura de un Terence Fisher, pero sí en un escalafón importante debajo del maestro inglés. Fotográficamente fue uno de los más hábiles maestros de la luz. Y su filmografía tiene la curiosidad de incluir filmes que figuran no en la crónica del género fantástico sino en la Historia Grande del Cine.

Filmografía como D.P.:
* Mine Own Executioner (1947)
* Room at the Top (1958)
* Sons and Lovers (1960)
* The Innocents (1961)
* The Elephant Man (1980, David Lynch)
* The French Lieutenant's Woman (1981)
* Dune (1984, David Lynch)
* Glory (1989)
* Cape Fear (1991, Martin Scorsese)
* The Man in the Moon (1991)
* Rainbow (1996)
* The Straight Story (1999)

Filmografía como Director:
* The Evil of Frankenstein (Hammer, 1963)
* Dr. Terror's House of Horrors (Amicus, 1964)
* Nightmare (1964)
* Traitor's Gate (1964)
* The Skull (Amicus, 1965)
* Torture Garden (Amicus, 1968)
* Dracula Has Risen from the Grave (Hammer, 1968)
* Trog (Herman Cohen Productions, 1970)
* Tales From The Crypt (Amicus, 1972)

ENLACES:
http://www.cinefania.com/terroruniversa ... php?id=170
http://en.wikipedia.org/wiki/Freddie_Francis
DVDs: http://www.dvdempire.com/Exec/v4_list_cast.asp?cast_id=26462&site_id=4&site_media_id=0&view=0&anchor=1#Director
POSTERS: http://unapaginadecine.org/f/francis01f/

Siguiendo sobre el tema de la editora Scorpio Releasing, a fines de Marzo editaron el thriller Girly (1969), también conocido como Mumsy, Nanny, Sonny and Glory, sobre una familia de psicópatas que viven en una antigua casa victoriana y de un joven que seduce a las jóvenes del inmueble, creando cierta discordia y dando pie a una serie de crímenes.

Girly / DVD-Video / Widescreen 1.78:1 Color (Anamorphic)

Studio: Scorpion Releasing | Release Date: 3/30/2010 | Length: 101 mins

Extras:
* Comport on Comport - interview with screenwriter Brian Comport (16:9; 28:16)
* Audio Interview with director Freddie Francis (28:27)
* Alternate Title Card (16:9; 0:47)
* Theatrical Trailer (16:9; 2:04)
* Spanish Theatrical Trailer (16:9; 1:48)
* TV Spot (4:3; 0:30)
* Trailers for GOODBYE GEMINI (16:9; 2:31), FOOLS (16:9; 2:34), DOCTOR DEATH tv spot (16:9; 0:32),
* FOLLOW ME (16:9; 2:01), BLACK RODEO (4:3; 1:01), SAY HELLO TO YESTERDAY (16:9; 2:41),
* THE GIRL IN BLUE (16:9; 1:07), and THE LAST GRENADE (16:9; 2:41)

Extras Review:
Extras for this release include a theatrical trailer under the “Mumsy, Nanny, Sonny & Girly” title (2 minutes 4 seconds – anamorphic widescreen), a Spanish language trailer (1 minute 48 seconds – anamorphic widescreen), a T.V. spot (30 seconds – 4:3 full frame), a alternate title card (47 seconds – anamorphic widescreen), a audio interview with director Freddie Francis (28 minutes 27 seconds) and a interview with screenwriter Brian Comport (28 minute 16 seconds – anamorphic widescreen). The interview with screenwriter Brian Comport who discusses the play which the film is based on, producer Ronald J. Khan, director Freddie Francis, actress Vanessa Howard (who’s contract had a few unusual stipulations), production related stories and Cinerama Releasing. The audio interview with Freddie Francis is this release’s standout extra. Besides discussing Girly, he also talks in depth about various other film’s he worked.

Imágenes:




Trailer:


ENLACES:
http://10kbullets.com/reviews/g/girly/ (DVD Review)
http://acidemic.blogspot.com/2010/04/in ... -1969.html
http://cinebeats.blogsome.com/2009/10/3 ... irly-1969/
http://cinebeats.blogsome.com/category/freddie-francis/
http://www.dvdbeaver.com/film2/DVDReviews49/girly.htm (DVD Review)
http://www.dvdempire.com/Exec/v4_item.a ... id=1523834 (DVD)
http://www.myduckisdead.com/2010/06/girly-1970.html (DVDRip)
http://www.rslinks.org/movies/girly-197 ... id-vh-prod (DVDRip)
http://www.wrongsideoftheart.com/2008/1 ... y-1969-uk/ (Posters)

Bahía de Sangre (1977) DVD Z2 Italia - Director: Mario Bava

Si bien la Zona 1 incluye el audio en inglés y un audiocomentario de Tim Lucas, la edición italiana trae un booklet, una featurette y el audio italiano.
Además es el corte italiano que incluye escenas de diálogo alternativas.

Bay Of Blood AKA Twitch of the Death Nerve AKA Reazione a catena (1971) - Director: Mario Bava


Bahia de sangre es UNA BUENA PELÍCULA. Así de contundente me reafirmo entendiendo que este film, por diversos motivos es realmente digno de admiración. El maestro Mario Bava, en 1971, fue capaz de crear casi una década antes el armazón del concepto Slasher, el cine gore norteamericano por excelencia con asesino psicópata incluido.


Una anciana en silla de ruedas es asesinada, para que alguien pueda acceder al testamento que le hace beneficiario de heredar una enorme bahía que por supuesto tiene un importante valor económico. Aquí el film de forma bastante lógica y creible apuesta no por un asesino que mata por placer, para dar rienda a sus sádicos instintos, sino que hablamos que alguien mata por dinero e intereses económicos.

El film se cimenta en varias líneas. Por un lado tenemos una excelente fotografía, un buen montaje de imágenes y un impecable estilo visual muy limpio al que nos tiene acostumbrados Mario Bava. Por otro lado la película es una colección de asesinatos gore que tiene de todo: empalamientos, degollamientos, decapitaciones, etc... Todo un festín de sangre, muerte y mutilaciones que en absoluto decepciona. Sí el film visualmente es excelente y está bien relleno de tripas y sangre, su esqueleto argumental si bien no es excesivamente sólido y pulido está realmente interesante. En la bahía en cuestión conviven una serie de personajes a cada cual más extraño y lleno de aspectos poco claros. La trama, como buen giallo, es interesante y sobre todo creible. Su final igual es un poco extraño e imposible, pero tiene más de filosofía de circulo de la naturaleza y está lleno de simbolismo. Es solo cuestión de cogerle el punto y pensar un poquito que sentido respecto con el resto de la trama.

Es sorprendente comprobar que este film que inspiró a los Viernes 13, los cuales incluso copiaron escenas como la del famoso empalamiento de la parejita follando en la cama, es realmente NOTABLE, ENTRETENIDO y ADULTO. Sí comparamos este Bahía de sangre con un homónimo de la época, principio de los 70, El pájaro de las plumas de cristal, de Dario Argento, veremos que Mario Bava filmaba MEJOR que Dario Argento, era mucho mas directo y gore que Dario Argento, y que era capaz de hacer un producto mucho más sólido e impactante.


Reazione a catena - R0 Italy - (Raro Video/Horror Club)

VIDEO: Aspect Ratio: 1.85:1 Anamorphic PAL
AUDIO: Italian Dolby Digital 2.0 Dual Mono
Subtitles: English

Extras:
- L’Arte del Delitto featurette [in Italian, with optional English subtitles] (23:55)
- Italian Theatrical Trailer (2:57)
- Director Mario Bava filmography [Italian only]
- Director Mario Bava biography [Italian only]
- Booklet

Imágenes:



Bay Of Blood - R1 America - (Anchor Bay)

VIDEO: Aspect Ratio: 1.76:1 Anamorphic NTSC
AUDIO: English Dolby Digital 2.0 Dual Mono

Extras:
- Audio commentary by Video Watchdog editor Tim Lucas
- Still gallery
- Theatrical trailer
- Radio spots
Imágenes:

Case type: Special Case
Notes: Comes in a slimline case. Audio has been much improved compared to previous R0 Image edition.
Only available inside "Mario Bava Collection Volume 2" boxset, containing "Bay Of Blood", "Roy Colt and Winchester Jack", "Rabid Dogs", "Five Dolls For An August Moon", "Four Times That Night", "Lisa And The Devil"/"House Of Exorcism" and "Baron Blood".

COMPARACION VISUAL / CUTS: Z2 Italia VS. Z1 USA


R0 Italy- Raro Video/Horror Club - No cuts (81:24 PAL).
R1 America- Anchor Bay - No cuts - English export version (84:09 NTSC).
General note: There are two versions of the movie: an English export version and an Italian one. The movie was originally shot in English for post synchronization, but an Italian version, featuring some alternate dialogue scenes with spoken Italian has also been made. Both versions feature the same gore and sex content.
CONCLUSION: No es un gran disco el italiano en cuanto a calidad de imagen, pero es una opción y lo pueden bajar gratis de TNTForum.

En definitiva y sin darle muchas vueltas al huevo buscándole pelos, Bahia de sangre puede definirse sin lugar a duda alguna como un film lleno de estilo y gore, brillantemente ejecutado y un precursor innovador del denominado subgenero del cine de terror llamado Slasher. Posee escenas increibles como la cara del cadaver cubierta por un pulpo vivo, con un poderoso halo a los monstruos informes descritos por H.P. Lovecraft. Encima los personajes de la trama se prestan a una ferocidad homicidad salvaje e indiscriminada producto de la codicia, la ambición y el dinero. Nunca, personalmente hablando, vi un film de asesinatos tan creible en ese punto y no por el mero hecho de matar por placer y porque uno esté loco como una regadera.

Un CLÁSICO del cine de terror italiano MUY ESTIMABLE y de una enorme calidad e interés. Un film muy recomendable para los amantes del buen cine de terror en toda la extensión del concepto y el género. A DESCUBRIR.

ENLACES:
http://dvdcompare.net/comparisons/film.php?fid=2689
http://www.dvdbeaver.com/film2/DVDRevie ... _blood.htm (Comparativa Gráfica)
http://www.dvdactive.com/reviews/dvd/bay-of-blood.html (Review Discos Italiano Zona 2)
http://www.dvdactive.com/reviews/dvd/ma ... -vl-2.html (Review del Box Set Zona 1)
http://dimensionfantastica.blogspot.com ... blood.html (Crítica de James Wallestein)
http://forum.tntvillage.scambioetico.or ... pic=210578 (DVD-5 PAL)

Están muy bien armados los packs de Mario Bava que sacó Anchor Bay/Starz. Eso sí, son packs super-económicos en cajitas slim con una caja de cartón cool.

Me acuerdo que los discos de IMAGE eran carísimos en su época. Pagar menos de 15 dólares por cada uno era un logro.
No por nada me contenté con DVDrips y DVD-R por muchos años de sus películas. La única original que tenía y que todavía conservo de esa primera tanda es el disco de BACK SABBATH que se lo compré a un coleccionista argentino hace algunos añitos por 10 dólares y en su momento era una verdadera ganga.
Esos packs los pagué 30 dólares o menos cada uno, promedio 4-5 dólares por película. Las ediciones están bien, es lo mejor que hay practicamente.





El pack 1 en Amazon.com ya no está en stock, pero salió en UK y hasta donde yo sé es idéntico.
http://www.amazon.co.uk/Mario-Bava-Coll ... 000VUVG2K/

En el Volumen 1, la mayoría traen audio inglés e italiano y subtítulos en inglés.

Black Sunday (English export only -- original Roberto Nicolosi score)
The Girl Who Knew Too Much (Italian, English subtitles)
Black Sabbath (Italian, English subtitles)
Knives of the Avenger (English and Italian, English subtitles)
Kill Baby ... Kill! (English and Italian, English subtitles)
FUENTE: http://www.dvdtalk.com/dvdsavant/s2257bava.html
DVD REVIEWS: http://www.horrordvds.com/viewarticle.php?articleid=478 , http://www.dvdactive.com/reviews/dvd/ma ... ume-1.html

Pasamos al Volumen 2. Mesma cosa. Si trae audio italiano incluye subtítulo en inglés.

Four Times That Night The Italian language Dolby Digital Mono track is fine, presented here with optional English subtitles.
Five Dolls For An August Moon Anchor Bay provides audio options in both English and Italian, both presented in Dolby Digital Mono.
Roy Colt And Winchester Jack Bava's western is presented in an Italian language Dolby Digital Mono track.
Bay Of Blood Note: The Italian language option hasn't been included.
Baron Blood English language Dolby Digital Mono and the Italian language track has been omitted.
Lisa And The Devil/House Of Exorcism Both cuts of the movie are presented in English language Dolby Digital Mono.
Kidnapped (aka Rabid Dogs) Both cuts of the film are presented in an Italian language Dolby Digital Mono mix with optional English subtitles.
FUENTE: http://www.dvdtalk.com/reviews/31541/ma ... ume-2-the/
DVD REVIEW: http://www.dvdtalk.com/dvdsavant/s2438bava.html

Diabolik tenes que ir a buscarla a UK si la queres subtitulada. Yo tengo original la Zona 1 y en -R la de UK y no hay diferencia de calidad entre las mismas, solamente los subtítulos.
R2 United Kingdom - (Paramount)

Audio commentary by actor John Phillip Law and Mario Bava biographer Tim Lucas (subtitled in English, Spanish & Italian)
Subtitles: Danish, Dutch, English, English HoH, Finnish, Italian, Norwegian, Spanish & Swedish (Optional)
http://dvdcompare.net/comparisons/film.php?fid=7482 | http://www.amazon.co.uk/Danger-Diabolik ... 000RGSXLK/
http://thepiratebay.org/torrent/3917135/ Danger__Diabolik_Eng_Spa_Ita_Multisub. (de aquí lo bajé yo cuando salía carísimo el disco de UK, ahora está a 3 libras, una ganga)