El helecho dorado aka Zlaté kapradí (1963) - Director: Jirí Weiss

Basada en un cuento de hadas del escritor Checo Jan Drda

 Jura es un pastor que durante la noche de San Juan encuentra un helecho dorado y lo lleva a su cabaña. Esa misma noche llegará una misteriosa mujer, Lesanka, a pedir que devuelva el helecho. Ambos se enamorarán, pero su felicidad acabará cuando Jura sea reclutado para la guerra. Lesanka le dará una camisa que lo protejerá de todo, él no deberá quitársela nunca...

This black and white film, with superb photography, is most engaging and of a unique lyricism and nearly invisible seams running across the plot The woodcutter and Sylvana dance a fast folk dance full of life at the village fair at the beginning of the film in a contest of endurance. Before the woodcutters hapless sortie to get the viziers nightingale, he finds himself in the company of officers and their women dancing an elegant and very slow minuet, all wearing identical golden masks. It is the same tune only this time it as much a herald of doom as the folk dance was the expression of love and life.

The "Saragossa Manuscript" by Wojciech Has, whose plot is at about the same time, has some undertones of the "Golden Fern" but does not even begin to match either the latter's lyricism, story line or its more visual aspects such as a superb, bold and expressive photography. The expressiveness of some of the characters, such as that of a fortune teller who warns our hero against the "iron rock" he is in love with and other characters are only comparable with some of Eisenstein's or Bergman's 'designs' though without the deliberate expressionist exaggeration of the former. In fact, the strongest point of the film is the way the plot, the acting, the photography and the music bind in tight whole.

El director, Jiri Weiss, es uno de los realizadores más interesantes de los que precedieron a la generación de realizadores de la Nueva Ola Checa. Comienza su carrera como documentalista para luego dedicarse a la ficción con su primer largo, Vlcí jáma de 1957. Aunque la fama internacional llegaría con una particular visión del amor en tiempos de guerra a través de su actualización de Romeo y Julieta, llevando esta clásica historia a la Checoslovaquia de tiempos de la ocupación Nazi. El tema principal que cruza la obra de Weiss es de una u otra forma, la guerra. A su vez la característica principal de la obra es un profundo fatalismo, el cual podríamos concebir como una forma de aproximarse al tema de la guerra, pero también como una visión heredada de la dura vida que llevó durante la primera mitad del siglo XX, y por qué no, a su exilio a consecuencia de los aciagos sucesos del 68' en Checoslovaquia. La obra que presentamos, Zlate Krapadi, pertenece al grupo de películas menos conocidas de Weiss, pero no por ello de menor calidad. Si bien escapa al prisma de corte más realista, por tratarse de un cuento maravilloso o cuento de Hadas, no escapa al tema de la guerra, pues aquí, como en varias de sus obras, la guerra será esa tiniebla que se cierne sobre los hombres, y que poco a poco los va despojando de cuanta felicidad y sentimientos puros puedan llegar a albergar.

Zlate Krapadi está basada en un cuento de Hadas del escritor Checo Jan Drda, escritor cuyas obras también han sido filmadas por otros autores de la talla de Frantisek Cap, Otakar Vavra o Martin Fric. La visión de Drda es también en cierto sentido fatalista, y este también sufrió a causa de los sucesos del 68 al ser expulsado del Partido Comunista y pasar a la lista negra de autores.

La película en cuestión cuenta la historia de un Pastor de características Donjuanescas, que una noche encuentra un Helecho dorado que en definitiva lo llevará a conocer el amor. Y es que todo cuento de Hadas, tras su aparente simpleza, lleva un entramado de temas fundamentales que subyacen dando fuerza al relato y son simbolizados a través de su desarrollo, mediante reglas, acciones u objetos. El tema fundamental en este caso es el amor, y no cualquier amor, el amor verdadero, el amor incondicional y el cómo este se enfrenta a un mundo que impone trabas y obstáculos al mismo. De esta forma entendemos el principal símbolo de la película y que le da el título a la misma, el helecho dorado que encuentra Jura es un objeto que representa el amor, la semilla que nace de el cuando está en la cabaña con Lesanka representa la unión entre ambos, y esa garra que inmediatamente trata de arrebatarla es el mundo que enseguida trata de destruir el amor que nace, semilla que será protegida por Lesanka arriesgando hasta su vida y que luego protegerá a Jura cuando esta la cose en la camisa que le da para que esté a salvo en la guerra. El helecho dorado que encontró Jura en el bosque esperará en su cabaña, de él dependerá que resplandezca con la brillantez del oro, o que se pulverice al intentar asirlo.

La película está dividida en dos grandes escenarios, la paz y la guerra. En el tiempo de Paz es cuando el amor nace, da sus frutos, resiste sin problemas al mundo que lo rodea, y transcurre en el campo, lugar que de siempre ha representado la pureza de sentimientos el buen vivir, la felicidad, en una construcción que se ha desarrollado en oposición a la ciudad. En el tiempo de guerra, Jura se verá enfrentado al mundo, defendiendo su amor a toda costa, incluso realizando pruebas arriesgadas para lograr volver a casa, pues se sabe protegido y amado por Lesanka. En ese devenir aparecerá una oscura mujer, hija de un alto mando del ejército, de naturaleza caprichosa, la cual hará todo por lograr que Jura se interese en ella y olvidé a Lesanka, de esta forma lo someterá a pruebas, que en apariencia están destinadas a recomendarlo para ser enviado a casa, pero en realidad constituyen pruebas arriesgadas en las que a ella no le importa en lo más mínimo la seguridad de Jura, y que están destinadas a que se le traigan diferentes regalos, un caballo, un collar, un canario que desde un punto de vista formal perfectamente podrían ser los que un enamorado lleva a su amada, plasmando de esta forma la artificialidad y falsedad del deseo de esta mujer por Jura. Fantástica es la escena en que ella se pincha un dedo y con la sangre que brota unta los labios y encías de Jura,  luego lo besa, pero ni aun de esa forma logra sentirse en los labios de este, pues Jura aun ama a Lesanka, y el director nos dice con esto que el amor tiene más de espíritu que de carne.

Otro punto a destacar es la realización de tres bailes durante la película que son claves en su comprensión. Antes que todo hay que recordar que el baile o la danza es una representación del amor, de la seducción, de lo erótico, lo comunicativo y bajo este prisma es que se deben entender los que aparecen en el filme. En el primero, Lesanka y Jura giran desenfrenadamente en pleno éxtasis del amor. Jura cae al suelo, Lesanka queda en pie, lo que significa que ella es quien ama más y él quien debe aprender a amar. En la segunda escena de danza, Jura baila con la hija del general, pero ninguno cae al suelo o logra cansar al otro, esto se explica porque no hay pasión ni amor entre ellos, la única capaz de agotarme es Lesanka, le dirá Jura. En el tercer baile, hacia el final de la película, Jura asiste vestido de Capitán a un baile donde todos los asistentes (Los militares y la hija del general) están disfrazados de campesinos, con máscaras que representan su rostro y el de Lesanka, y realizan un baile falso, esquemático, cuasi mortuorio que representa la posible muerte del amor de Jura, quien por su parte observa "disfrazado" de Capitán.

El final, que ya descubrirán por ustedes mismos, es una genialidad que cierra una historia redonda, de esos finales que no se olvidan.

Espero disfruten con esta peli, filmada en un maravilloso blanco y negro, en un scope portador de tomas impresionantes, con un extraño lirismo y simbolismo que me han parecido dignos de destacar. Hago públicos mis agradecimientos a la buena de Eurídice por otra de sus muchas traducciones, los dejo en compañía de Jura, Lesanka, Weiss, Drda y que empiece otra función.

ENLACES/FUENTES:

http://hd4fun.com/zlate-kapradi-1963-720p-hdtv-dd2-0-x264-don/

http://scalisto.blogspot.com.ar/2012/04/jiri-weiss-zlate-kapradi-1963.html

http://www.cine-clasico.com/foros/viewtopic.php?f=55&t=35938&p=387970

Píramo y Tisbe, Romeo y Julieta y los Derechos de Autor

Pyramus and Thisbe, quien te ha visto y quien te ve

Píramo y Tisbe eran dos jóvenes babilonios durante el reinado de Semíramis. Habitaban en viviendas vecinas y se amaban a pesar de la prohibición de sus padres. Se comunicaban con miradas y signos hasta descubrir una estrecha grieta en el muro que separaba las casas en la que sólo la voz atravesaba tan estrecha vía y los tiernos mensajes pasaban de un lado a otro por la hendidura. Así pudieron hablarse, enamorarse y desearse cada vez más intensamente, hasta una noche acordaron que a la noche siguiente, cuando todo quedara en silencio, huirían sin que los vieran y se encontrarían junto al monumento de Nino, al amparo de un moral blanco que allí había al lado de una fuente. Tisbe llegó primero, pero una leona que regresó de una cacería a beber de la fuente la atemorizó y huyó al verla, buscando refugio en el hueco de una roca. En su huída, dejó caer el velo. La leona jugueteó con el velo, manchándolo de sangre. Al llegar, Píramo descubrió las huellas y el velo manchado de sangre, y creyó que la leona había matado a Tisbe, su amada, y sacó su puñal y se lo clavó en el pecho. Su sangre tiñó de púrpura los frutos del árbol, de ahí viene el color de las moras según Ovidio. De hecho, dentro de la tradición latina, el término Pyramea arbor («árbol de Píramo») se usaba para designar a la morera. Tisbe, con miedo, salió cuidadosamente de su escondite. Cuando llegó al lugar vio que las moras habían cambiado de color y dudó de si era o no el sitio convenido. En cuanto vió a Píramo, su amado, con el puñal en el pecho y todo cubierto de sangre, le abrazó y, a su vez, le sacó el puñal del pecho a Píramo y se suicidó clavándose el mismo puñal. Los dioses apenados por la tragedia hicieron que los padres de los amados permitiesen sepultar los cuerpos juntos, y desde aquel dia los frutos de la morera quedaron teñidos de púrpura.

La trama de "Píramo y Tisbe" aparece dos veces en Shakespeare. La trama de Romeo y Julieta (1595) se tomó bien del relato latino de Ovidio en Las metamorfosis, bien de la traducción de esa obra realizada por Golding en 1567. Y también aparece en la comedia El sueño de una noche de verano (Acto V, escena 1), interpretada por un grupo de rústicos.

Unos rústicos conocidos como Los Beatles hicieron una representación de la obra/remake de Shakespeare.
"Enter Pyramus and Thisbe, Wall, Moonshine, and Lion"

- In 1964, in honour of Shakespeare's 400th birthday, the Beatles performed this play-within-a-play on "Around the Beatles".
- It's from a DVD called "the Beatles Explosion".

Y si vieron el Episodio 13 de la última temporada de Los Simpson, van a poder ver un homenaje a la tragedia griega.

The Simpsons - Temporada 23, Episodio 13
El plan que tenían Lisa y Marge para el día de los enamorados toma un giro cuando Lisa conoce a Nick, un romántico intelectual que comparte su misma pasión por la cultura, historia y literatura. Píramo y Tisbe, Nick y Lisa.

Otras pinturas sobre el desenlace de esta historia:




Algunas versiones/remakes de la historia de Píramo y Tisbe en el cine:




La tragedia (no griega) del Copyright explicada en 6 minutos:

Si los griegos pudieran cobrar los derechos de autor que les corresponde por ser los autores originales de todo, o casi todo, serían la nación más rica del mundo.  ;-)

ENLACES/FUENTES:
http://es.wikipedia.org/wiki/P%C3%ADramo_y_Tisbe
http://ladamadesnuda.blogspot.com.ar/20 ... tisbe.html
http://traslashuellasdelosdioses.blogsp ... tisbe.html

Mutantes (2009/2011) DVD Z1 - Directora: Virginie Despentes

Virginie Despentes (1969-) es una escritora francesa que en la actualidad reside entre París y Barcelona.

Es la diva destroy punk de las letras francesas, ex-vendedora de discos, ocasional trabajadora en un peep-show y ex-prostituta, autora de la controvertida y censurada película Baise-Moi aka Fóllame (1998) y de novelas como Perras sabias (1998), Lo bueno de verdad (2001) y Teoría King Kong (2007), entre otras, en las que las protagonistas ocupan posiciones tradicionalmente reservadas a los hombres (sangre, sexo y rock-and-roll).

Baise-moi (Fóllame) es originalmente una novela de la que se hizo una película del mismo nombre. Dirigida por Virginie Despentes y Coralie Trinh Thi, esta película recibió una extensa cobertura de los medios gráficos, porque mezcla la violencia, la realidad y el sexo, por lo que fue censurada en varios países.
Baise-moi narra la historia de Nadine (Karen Lancaume) y Manu (Raffaëla Anderson) que inician un frenesí de violencia en contra de una sociedad en la que se sienten marginadas. Nadine es una prostituta de tiempo parcial y Manu una joven que hace películas porno.
Un día, Manu y una amiga son brutalmente violadas por un trío de degenerados. Cuando Manu regresa a casa y le cuenta a su hermano lo sucedido, él reacciona con violencia y decide tomar venganza contra los violadores. En síntesis cuenta la violenta historia de dos prostitutas convertidas en asesinas seriales.
La película fue co-dirigida por la actriz Coralie Trinh Thi, cuyos trabajos anteriores fueron películas porno como actriz. Muchas críticas habían dicho que la película era pornográfica (el actor pornográfico Ian Scott apareció en la película como uno de los violadores), por lo cual la co-directora rechazó la acusación; Coralie dijo en una entrevista que "esta película no es para la masturbación, así que no es porno". Despentes estuvo de acuerdo, afirmando que la película "no es erótica".


Mutantes (2009/2011) - Directora: Virginie Despentes - http://www.imdb.com/title/tt1576434/

Studio: Kino Video | Release Date: 6/19/2012 | Length: 92 mins

What is a pornographic image? What is the right attitude for society to adopt toward sex? Is pornography an acceptable form of expression -- and if so, can distinctions be drawn between different forms of pornography? This documentary raises all of these questions, seeking to provide the answers from the perspective of pro-sex feminism, which asserts that pornography must be wrested from patriarchal control, and that in the hands of women and sexual minorities, it can become a tool of liberation. Director Virginie Despentes (Baise-moi) takes a wide ranging look at the movement and maps the evolution of pro-sex, or "post-porn", with roughly two dozen interviews with the likes of B. Ruby Rich, Lydia Lunch, Annie Sprinkle, Catherine Breillat, Del La Grace Volcano, Maria Beatty, Coralie Trinh Thi, Carol Queen, Lynnee Breedlove, Norma Jean Almodovar, and other members of the post-porn movement, Mutantes is part of a very queer feminist revolution. Exploring in comprehensive fashion the various sexual niches of punk porn, queer porn, S&M, and transgender, the film goes a long way toward demystifying a movement that has been several decades in the making. CONTAINS MATERIAL NOT SUITABLE FOR CHILDREN.

Otros trabajos:
Como autora de la novela: Les jolies choses que se convirtió en Pretty Things aka Les jolies choses (2001) con Marion Cotillard - http://www.imdb.com/title/tt0263496/

Como directora: Bye Bye Blondie (2011) con Emanuelle Béart y Béatrice Dalle - http://www.imdb.com/title/tt1688064/


ENLACES/FUENTES:
http://es.wikipedia.org/wiki/Virginie_Despentes
http://es.wikipedia.org/wiki/Baise-moi

Había una vez... un Circo en Blu-Ray

EL CIRCO EN EL CINE

El circo en el cine, el cine en el circo, realidad y sueños, sueños y realidad, cine y circo mundos de sueño, es el reto constante del cine hacia el circo, es Georges Meliés, el más grande ilusionista de la historia del cine quien crea el cine como ilusión, cine argumental, ciencia ficción y efectos especiales al servicio del arte de la ilusión (el circo en filmación), quien en los inicios del cine entiende a la perfección este reto al crear breves historias a través de la fantasía que rodea el arte del circo, y es entonces cuando el arte del circo y el cine se hermanan desde el inicio del cine.

Pierre Etaix, el prestigiado payaso y director de cine se refiere a los artistas circenses como “gens du voyage” termino francés para los primeros titiriteros ambulantes.
El cine histórico y sobre todo el contemporáneo envidia al circo por su calidad inherente a su acceso directo a la emoción real, y a la sorpresa a cada instante.
Es en ese sentido que al conceptualizar al circo frente al cine adquiere su calidad de arte de naturaleza viva, de un realismo en extremo, en la que interactúan diversos seres humanos y fauna, el director de cine Cecil B. De Mille se refería al circo como un “microcosmos” que condensa todo el circo, en el que la vida deja de ser una tragedia.
En la extensa cinematografía del circo las temáticas han sido de gran diversidad; drama, comedia, tragicomedia, suspenso, drama político, terror, ficción, policial, animación etc.
En algunas producciones cinematográficas varios directores famosos han considerado la temática del circo digna de realización, entre los más destacados figuran Méliés, Chaplin, Fellini, Begman, Kapra, Cecil B. De Mille, Carol Reed, Georges Marshal, Tod Browning, Henry Hathaway, Alex de la Iglesia, Oldrich Lipsky, etc.
Hay como 500 películas sobre circos o con temáticas circenses ( Ver: http://www.imdb.com/keyword/circus/?title_type=feature ).


He Who Gets Slapped (1924) con Lon Chaney, The Unknown (1927) de Tod Browning y Lon Chaney, Laugh Clown Laugh (1928) también con Lon Chaney, The Circus (1928) de Charles Chaplin, Imputato alzatevi! (1939) con Erminio Macario como un Pee-Wee Herman 50 años antes de Pee-Wee Herman, The Greatest Show on Earth (1952) de Cecil B. de Mille junto a Charlton Heston, Lili (1953) con Leslie Caron, La strada (1954) de Fellini, 3 Ring Circus (1954) con Jerry Lewis y Dean Martin, Lola Montes (1955) de Max Ophüls, Trapeze (1956) con Gina Lollobrigida entre Burt Lancaster y Tony Curtis, Heller in Pink Tights (1960) de George Cukor con Anthony Quinn y Sophia Loren, Parade (1973) de Jacques Tati, Roselyne et les lions (1989) de Jean-Jacques Beineix, Big Fish (2003) de Tim Burton, etc., etc., etc.
Así que les dejo 5 (cinco) que si existen en Blu-Ray.



I CLOWNS es un homenaje de gratitud, alucinante y un tanto patético del gran cineasta Federico Fellini hacia los payasos y feriantes que tanto le han influenciado en su carrera y que se plasma en muchas de sus películas. Fellini hace que los payasos interpreten la muerte del circo en la pista. Esto le ha valido el odio de algunos de los más entusiastas defensores del circo y que muchos payasos no vean con agrado este film. En todo caso, el documental, una coproducción de varias televisiones europeas, es muy interesante y hoy día tiene un valor histórico bastante notable.

The Clowns / Blu-ray / Standard 1.33:1 Color / Production Year: 1970 / Region A

EXTRAS:
- "A Journey into the Shadow" is a 48-page booklet containing written recollections from Fellini, original drawings, and script pages from the picture.
- Fellini's Circus (42:24, HD) is a rather unusual BTS featurette, taking an imposing analytical approach to the discussion of "The Clowns." Little warmth and remembrance is permitted here, focusing more on the mathematics of Fellini's work, investigating shot length and the film's rhythm in painstaking detail. More valuable is an exploration of the stars of the feature, taking a few moments to isolate the clowns and their extensive performance history. It's a dry viewing experience and far too reliant on extended movie clips to pad the run time, but the academic approach should be valuable to more technically minded students of the medium.
- "Un Agenzia Matrimoniale" (16:38, HD) is a 1953 short film from Fellini.
Reseñas: http://www.dvd-basen.dk/uk/home.php3?se ... k&region=z
Comentarios: http://www.circomelies.com/2007/11/los- ... llini.html , http://elcineitaliano.blogspot.com.ar/2 ... -1970.html
MORALEJA: Es preferible reir que llorar.



El circo de los vampiros (Vampire Circus en el original) es una película británica de 1972 dirigida por Robert Young para la Hammer Film Productions. Protagonizada por Adrienne Corri, Thorley Walters y Anthony Higgins. La historia presenta un carnaval itinerante cuyas artistas son vampíros que acechan a los niños de una aldea de Austria del siglo XIX.
Una idea que convoca, lo del carnaval itinerante, al clásico total Freaks (1932) de Tod Browning, y a un título más oscuro, pero también muy atractivo perteneciente a ese horror británico de los 60's producido de manera independiente: Circus of horrors (1960) dirigida por Sidney Hayers. Un film raro, de exaltada voluptuosidad y aire de colorista tebeo estrafalario. Pero también participa de algunas de las características fascinantes del Something Wicked This Way Comes (La feria de las tinieblas) publicado por Ray Bradbury en 1962 o, sencillamente, de la promesa de lo imposible que ofrece la misma escenografía e idea del circo, del carnaval ambulante, sus proezas, su idea de lo bizarre como terreno en que se realizan los sueños más salvajes.

Vampire Circus (Blu-ray + DVD Combo) / Blu-ray / Widescreen 1.66:1 Color / Production Year: 1972 / Region A

EXTRAS:
- Featurette: THE BLOODIEST SHOW ON EARTH: Making Vampire Circus - An all-new documentary featuring interviews with writer/director Joe Dante, Hammer documentarian Ted Newsom, Video Watchdog editor/author Tim Lucas, author/film historian Philip Nutman, and actor David Prowse (32:39 in HD!)
- Featurette: GALLERY OF GROTESQUERIES: A Brief History of Circus Horrors - A retrospective on circus/carnival themed horror productions (15:07 in HD!)
- Featurette: VISITING THE HOUSE OF HAMMER: Britain's Legendary Horror Magazine - A retrospective on the popular British horror/comic publication featuring author Philip Nutman (9:48 in HD!)
- VAMPIRE CIRCUS: Interactive Comic Book- Featuring artwork by Brian Bolland (3:15 in HD!)
- POSTER AND STILLS GALLERY (1:58 in HD!)
- ORIGINAL THEATRICAL TRAILER (2:321 in HD!)
- Isolated Effects and Music score
Plus: DVD with same content/extras - in SD
Reseñas: http://www.dvd-basen.dk/uk/home.php3?se ... nd=z&ok=go , http://www.rockshockpop.com/forums/cont ... ire-Circus

¿ Qué es lo que convierte a Vampire Circus en una de las producciones más peculiares de la Hammer y por qué esta causó tanta conmoción al momento de su estreno ?
La violenta y perturbadora historia de “Vampire Circus” viene a romper por completo la fórmula antes utilizada por la Hammer. El lascivo Conde Mitterhaus pese a aparecer pocos minutos en la pantalla, protagoniza varias de las escenas más fuertes del film. Debido a que al vampiro no le basta con Anna para calmar su deseo sexual, este utiliza a la mujer para que le consiga pequeñas niñas para así apagar sus pulsiones más oscuras. De hecho, en el prólogo se quebranta una de las reglas tácitas del cine de terror y se muestra de manera explícita como el Conde acaba con la vida de una inocente niña de 12 años de edad. Acto seguido, Mitterhaus a modo de celebración tiene sexo con Anna, mientras su marido se encuentra fuera del castillo intentando convencer al resto de los pueblerinos que deben acabar de una vez por todas con el Conde. Curiosamente, los motivos que llevan a Mueller a intentar acabar con el vampiro distan de ser nobles. Si bien intenta convencer al resto de que desea acabar con los asesinatos de los niños del pueblo, la verdad es que su única motivación para atacar el castillo de Mitterhaus es acabar con la humillación a la que su mujer lo ha sometido al convertirse en la amante del temido aristócrata. Para completar este perturbador cuadro, una vez que es asesinado el Conde, la horda furibunda que atacó el castillo disfruta castigando a la indigna mujer, azotándola en frente de su marido del mismo modo como si estuvieran escenificando una violación múltiple.

Más: http://fantomas-cinemascope.blogspot.co ... te-la.html , http://esbilla.wordpress.com/category/e ... re-circus/
Posters HQ: http://cartelesmix.es/?p=5708



Hablar de Santa Sangre es en esencia hablar de la figura de Alejandro Jodorowsky, un hombre excepcional (nacido en Chile pero que reside en Francia) dotado de un saber casi sobrenatural, que causa pasiones a su paso. Jodorowsky es cineasta, es músico, es artista de teatro, pinta, escribe guiones, hace televisión, lo que nos en conjunto la idea de que es una artista tan polivalente como variable y rico. No se limita a explorar alguna faceta del arte, sino que va y viene entre muchas, actitud que podría calificarse como intelectual. Pero Jodorowsky no se queda solo ahí. Ha escrito libros, por los que es mundialmente famoso, acerca del ser humano y del conocimiento del universo.

Santa Sangre / Blu-ray / Widescreen 1.78:1 Color / Production Year: 1989 / Region A

EXTRAS:
- Audio Commentary: Jodorowsky is joined by journalist Alan Jones—that's perhaps the most "Js" I've ever used in a sentence—for an insightful, comprehensive commentary track newly recorded for this release of the film.
- Forget Everything You've Seen: The World of Santa Sangre (1080p, 1:36:38): A terrific seven-part documentary that examines the film from all angles, from its origins and production to its characters and symbolism. Features extensive interviews with Jodorowsky, various crew members, and several of the film's actors. A must-watch.
- For One Week Only: Alejandro Jodorowsky (1080i, 32:32): This British television show from 1991, an overview of Jodorowsky's career, is hosted by Jonathan Ross, who interviews the director and several of his collaborators and high-profile fans, including Omar Sharif and Dennis Hopper.
- Goyo Cardenas Spree Killer (1080p, 17:40): A featurette about the real-life serial killer who inspired Jodorowsky to make the film.
- On Stage Q&A with Jodorowsky (1080p, 24:37): A Q&A recorded after a screening of the film in London in 2002.
- Jodorowsky 2003 Interview (1080i, 31:19): Here, Jodorowsky discusses his early influences, his studies, the Hollywood filmmaking system, financing, etc.
- Composer Simon Boswell Interviews Jodorowsky (1080p, 7:57): Another shorter interview, in which Jodorowsky talks about comics, the Tarot deck, etc.
- Blink Jodorowsky Short by Simon Boswell (1080p, 2:02): Two minutes of Jodorowsky blinking very slowly. No, really.
- "Close Your Eyes" Music Video by Simon Boswell (1080p, 5:47): A tie-in music video utilizing clips from the film.
- Echeck - Adan Jodorowsky Short Film (1080p, 3:56): A silent black and white short by Jodorowsky's son, featuring a woman licking an enormous lollipop under the Eiffel Tower, which is about to be pushed over by an angry mob.
- Deleted Scenes (1080p, 7:35): A few short deleted scenes, with commentary by Jodorowsky.
- Theatrical Trailer (1080p, 2:00)
- Japanese Trailer (1080p, 2:54)
Reviews: http://www.dvd-basen.dk/uk/home.php3?se ... k&region=1 , http://sinsofcinema.com/Reviews/Santa-S ... Review.php


NOTAS:
- Basado en unos hechos reales ocurridos en México, el film es en esencia la historia de un asesino en serie, pero contada de una forma sorprendente, comenzando por el origen del trauma y su evolución, siempre todo plagado de metáforas, símbolos, enigmas e imágenes fascinantes. Muchas escenas tienen un doble sentido, muchas tomas albergan símbolos o mensajes subconscientes que deben de ser solo entendidos al final del film, que acaba de una forma asombrosa, dándote las explicaciones a todos los interrogantes de la historia, que por supuesto no destriparé porque este film merece la pena ser descubierto y venerado porque juega en otra liga: la de las cinco estrellas.
- La viciosa puta tatuada es la actriz mexicana Thelma Tixou, que fue una de las vedettes más populares de la década de los 70. La mujer, que amasó una fortuna, descubrió un día que su marido-manager, se fundió todo el dinero y no le dejó nada a ella. La mujer desesperada vio como se transformó su matrimonio en un calvario, pasando de ser mujer amada a esclava prisionera de un hombre que la explotaba, amenazándola de muerte y pegándole palizas. En una de ellas la pobre mujer casi perdió un ojo.
- Lucha libre, travestis, enmascarados, zombies, tatuajes, religión, milagros, asesinatos... todo eso es Santa Sangre.
Post en FDM: viewtopic.php?f=25&t=49671&p=644393
Reseña/notas: http://dimensionfantastica.blogspot.com ... -holy.html
MORALEJA: No solo un león te puede arrancar los brazos en el Circo.



Luego de perder (yo diría vender) su valor autoral en Los crímenes de Oxford (The Oxford Murders, 2008), Alex de la Iglesia vuelve a explorar lo más revulsivo (¿ o repulsivo ? de España. Balada triste de trompeta (2010) es una película cruda, bestial, desmesurada, posiblemente la más arriesgada de su fecunda carrera.
Muestra el terrorismo de Estado como un circo. En diversas oportunidades el arte pensó al horror como un espectáculo, con roles rígidos y castigos perpetuos.
La película comienza en 1937, en plena Guerra Civil Española. El “Payaso Triste” del circo (Santiago Segura) abandona la rutina para salir a mutilar soldados nacionales. Finalmente encarcelado, unos cuantos años más tarde su hijo Javier (Carlos Areces) lo ve morir. Pero hereda su rol artístico y también –de cierta forma- el horror político envestido en la figura del franquismo. El mundo sigue siendo un lugar violento. La belleza se presenta como idílica, en la corporalidad de Natalia (Carolina Bang), la trapecista del circo al que este hombre va a parar. Allí lo espera Sergio, literalmente “el dueño del circo” y también “Payaso Triste” (Antonio de la Torre ). Un rufián despótico y violento que más que cónyuge de Natalia parece su dueño.

The Last Circus / Balada Triste de Trompeta / Blu-ray / Widescreen 2.35:1 Color / Production Year: 2010 / Region A

EXTRAS:
- “Making of The Last Circus” (480p) is a featurette that runs for 14 minutes and 44 seconds. This is a fairly typical piece with the customary interviews from the film’s cast & crew. On the plus side, anything that provides me with more imagery of Carolina Bang can only be considered a good thing.
- “Behind the Scenes segments” (480p) featurette runs for 7 minutes and 28 seconds. This piece provides a glimpse at the shooting of some scenes from the film. The footage is presented without any narration.
- “Visual Effects” (480p) is a featurette that runs for 10 minutes and 9 seconds. The team responsible for creating the numerous digital FX shots showcases how they came up with the designs and executed them for the film. It’s easy to forget how much work it takes to make something on a computer for a feature film.
- The film’s U.S. theatrical trailer (1080p) runs for 2 minutes and 4 seconds.
- The international theatrical trailer (480p) runs for 1 minute and 44 seconds.
- The international teaser trailer (480p) runs for 41 seconds.
Reviews: http://www.dvd-basen.dk/uk/home.php3?se ... k&region=z
Post FDM: viewtopic.php?f=26&t=54012&p=714336


NOTAS:
- El título remite a la canción homónima de Raphael, quien en una memorable secuencia, vestido de payaso, la entonó en la película Sin un adiós (Vicente Escrivá, 1971). Esa secuencia aparece como cine dentro del cine, tal vez la señal explícita de lo que se advirtió previamente: una lectura alegórica respecto del triángulo amoroso y la sociedad española. Balada triste de trompeta es un bienvenido retorno de su realizador al mundo hispánico, hasta la fecha su película más arriesgada y profundamente política que abrirá más de un debate.
Críticas: http://www.todaslascriticas.com.ar/peli ... e-trompeta , http://www.escribiendocine.com/criticas ... el-espanto
MORALEJA: Si la cosa se puso peluda, llegó la gorda barbuda, y si no queres que se arme la gorda, no dejes que se arme el payaso.



El director Francis Lawrence, responsable de la desafortunada remake de "Soy Leyenda", se reivindica esta vez al contarnos un cuentito con todos los ingredientes que gustan al gran público sin necesidad de insultar su inteligencia.
Un joven que está a punto de recibirse de veterinario, un hecho trágico le tuerce su destino. Al ver pasar un tren decide subirse, y resulta ser el tren de uno de los pocos circos que siguen funcionando. La acción transcurre a comienzos de la década del treinta, plena depresión en los EE.UU. El circo es regenteado por el temible August (Christoph Waltz). que maneja al personal con mano de hierro; despiadado, cruel y celoso de su joven mujer Marlena (Reese Witherspoon) y que no duda en sacrificar lo que sea y a quien sea por el bien de la empresa.
Obviamente surge un triángulo amoroso, la reacción de August y sus consecuencias, y en el medio una elefanta, el último recurso del circo para atraer espectadores. Lo que es realmente destacable de este filme es su elenco, los personajes secundarios son realmente interesantes y el director sabe sacar provecho de ello. La ambientación es excelente, con buen nivel de producción y si bien la propuesta es algo pretenciosa para lo que Lawrence es capaz, este consigue salir airoso en la mayor parte del filme.

Water For Elephants (Blu-ray + Digital Copy) / Blu-ray / Widescreen 2.35:1 Color / Production Year: 2011 / Region A

EXTRAS:
- Raising the Tent (HD; 15:42) looks at the film's production design and how it recreated an actual circus.
- Secrets of the Big Top (HD; 12:13) is an interesting overview of the history of circuses, including the first American circuses circa 1792-93.
- The Star Attraction (HD; 9:12) is a sweet featurette focusing on Tai, the elephant who portrays Rosie in the film.
- The Traveling Show—Page to Screen (HD; 9:14) offers original source novel author Sara Gruen talking about her creation and the adaptation process.
- Robert Pattinson Spotlight (HD; 3:58) will probably disappoint Twilight fans by being so short.
- Working Without a Net: The Visual Effects of Water for Elephants (HD; 22:37). This is hands down one of the most creative and enjoyable featurettes documenting visual effects of any recent Blu-ray. Would you like to know why? (Of course you would). No talking heads. That's right—not one word of expert commentary here, just twenty-two plus minutes of really cool looks of how CGI, digital compositing and animatics were utilized, playing to James Newton Howard's evocative score. The sequences showing layering of CGI elements are marvelous—they're "folded" into the "real life" images in a very enjoyable way that makes watching this featurette a lot of fun.
- Feature Performer Reese Witherspoon (HD; 2:35) is a brief look at the actress' circus training for the role.
- Theatrical Trailer (HD; 1:55)
- Feature Commentary with Director Francis Lawrence and Writer Richard LaGravenese. This is an okay if not especially enticing commentary that spends way too much time with one of the two participants declaiming about how this or that sequence is "one of my favorites," while imparting too little information about the adaptation and filming process. There is some good background given here in dribs and drabs, but input from some of the technical crew (including the film's wrangler) might have helped this somewhat.
Reseñas: http://www.dvd-basen.dk/uk/home.php3?se ... nd=z&ok=go
Críticas: http://www.todaslascriticas.com.ar/peli ... -elefantes , http://www.cineymedios.com.ar/estrenos.php?estreno=1386
MORALEJA: No todo el mundo sabe tu idioma, y saber hablar no siempre es la diferencia entre ser un animal y ser una persona.


Otras películas


Enlaces/Fuentes:
http://blogs.periodistadigital.com/siro ... ?cat=11559
http://forocine.mforos.com/1974252/1058 ... e-y-circo/
http://www.blog.sirolopez.com/?cat=22
http://www.circomelies.com/search?q=pel%C3%ADcula

Circo Méliès - Autores: Sr. Feliú y Javier Jiménez
Un lugar para el encuentro entre el cine, el circo y las variedades en el más amplio sentido del término.
(A place for the meeting among the cinema, the circus and varietés in the most wide sense of the term).
Blog: http://www.circomelies.com/

Chocolate Ucraniano: Goryachiy Shokolad / Zlata Ognevich

Bandita de pop ucraniana que descubrí en Youtube.

Goryachiy Shokolad is a Ukrainian girl group that came 8th with 13 points in the Ukrainian national final of the 2009 Eurovision Song Contest with a song called "Every Kiss".

ENLACES/FUENTES:
http://spotibot.com/artist/0QS2KeUxMfUO5TtJwZ3L2n
http://fanparty.ru/fanclubs/goryachiy-s ... type/foto/
http://www.youtube.com/results?search_t ... on=1&uni=3


YAPA: Zlata Ognevich


VIDS: http://www.youtube.com/user/MrFantasticmaria/videos

Eurotika! (1999)

Eurotika! (1999)

Con el sugerente título de Eurotika! (1999), Channel 4 emitió en Inglaterra una serie documental antológica. Por desgracia el cine de género español de esa época sigue siendo más apreciado en el extranjero que aquí, donde además fue guillotinado después con la política de cine de los 80.

A lo largo de 12 episodios se hace un recorrido por el cine erótico y sexploitation europeo de los 60 y 70. La representación española es notable pues al incombustible y entonces innovador Jesús Franco se une también un episodio dedicado a José Larraz, al principio interesante y luego no, y por último uno dedicado al terror español.

Y sobre los otros episodios, queda mucho por descubrir y seguro que tesoros todavía escondidos que rastrear, enterrados todavía en un lamentable olvido, además de que sin duda es historia del cine, y no siempre con minúsculas. En especial el terror italiano y el erótico francés, al menos por los films puntuales que he podido ver, prometen descubrir nuevas joyas, algunas probablemente injustamente olvidadas.

Episodios:

1- Vampires y virgins: The films of Jean Rollin

2-The diabolical Mr. Franco: The films of Jess Franco

3- Blood and black lace: A short history of italian horror film

4- From Barcelona to Tunbridge Wells: The films of Jose Larraz

5- French blue: Erotic films of France

6- A life in four chapters: The films of Jose Benazeraf

7- So sweet, so perverse: Women of european sexploitation

8- Strange behaviour: Cult films of eurocine studios

9- Is there a doctor in the house?: Medicine gone bad

10- I am a nymphomaniac: The erotic films of Max Pecas

11- Blood and sand: All you ever wanted to know about spanish horror films

12- The blood beast: The films of Michael Reeves

24:15 

Eurotika, Strange Behaviour: Cult Films Of Eurocine Studios

24:09 

Eurotika, Is There a Doctor in the House: Medicine Gone Bad

24:10 

Eurotika, I Am A Nymphomaniac: Erotic Films of Max Pecas

24:08 

Eurotika, Blood and Sand: Spanish Horror Films

24:12 

Eurotika, Blood Beast: Films of Michael Reeves

24:16 

Eurotika, So Sweet, So Perverse: Women Of European Sexploitation

23:57 

Eurotika, A Life In Four Chapters: Films of Jose Benazeraf

24:16 

Eurotika, French Blue: Erotic Films of France

24:08 

Eurotika, From Barcelona to Tunbridge Wells:The Films of José Ramón Larraz

24:08 

Eurotika, Blood and Black Lace: Italian Horror Films

24:06 

Eurotika, Diabolical Mr Franco: Films of Jess Franco

These were produced by  Pete Tombs and Andy Starke, who now run the American Mondo Macabro DVD label.

Many have popped up on their DVD releases, albeit in various versions due to rights clearance issues.

There were actually twelve episodes in all, each shown before a related feature film:

01. Rollin: Virgins & Vampires

02. Franco: The Diabolical Mr. Franco

03. Blood & Black Lace: The Italian Horror Film

04. José Ramón Larraz: From Barcelona... To Tunbridge Wells

05. French Blue

06. José Bénazéraf: A Life in Four Chapters

07: So Sweet, So Perverse (Euro Starlets)

08: Strange Behaviour (Eurociné)

09: Is There a Doctor in the House? (Mad Doctors)

10: I Am a Nymphomanic: The Erotic Films of Max Pecas

11: Blood & Sand (Spanish horror)

12: The Blood Beast (Mike Reeves)

These were followed in 2002 by a new series entitled Mondo Macabro: World's Wildest Movies, and again each was accompanied by a complimentary feature film.

1) Argentinian Exploitation

2) The Nightmares of Coffin Joe

3) Thrillers from Manila

4) South Asian Cinema

5) Turkish Pop Cinema

6) Mexican Horror Movies

7) The Erotic Empire

8) Fantasy Films from Indonesia 

ENLACES/FUENTES:

http://smutshakecupcake.blogspot.com.ar/search/label/EUROTIKA

http://tags.softarchive.net/Eurotika/

http://thepiratebay.se/torrent/5055319/Eurotika__(Complete_Series)

http://tracker.zaerc.com/torrents-details.php?id=15515

http://www.cultmovieforums.com/forum/showthread.php?15576-Eurotika-%28Channel-4-1999%29

http://www.filestube.com/e/eurotika

http://www.youtube.com/user/gavins1970/videos?sort=dd&view=0&page=3