EL CIRCO EN EL CINE
El circo en el cine, el cine en el circo, realidad y sueños, sueños y realidad, cine y circo mundos de sueño, es el reto constante del cine hacia el circo, es Georges Meliés, el más grande ilusionista de la historia del cine quien crea el cine como ilusión, cine argumental, ciencia ficción y efectos especiales al servicio del arte de la ilusión (el circo en filmación), quien en los inicios del cine entiende a la perfección este reto al crear breves historias a través de la fantasía que rodea el arte del circo, y es entonces cuando el arte del circo y el cine se hermanan desde el inicio del cine.
Pierre Etaix, el prestigiado payaso y director de cine se refiere a los artistas circenses como “gens du voyage” termino francés para los primeros titiriteros ambulantes.
El cine histórico y sobre todo el contemporáneo envidia al circo por su calidad inherente a su acceso directo a la emoción real, y a la sorpresa a cada instante.
Es en ese sentido que al conceptualizar al circo frente al cine adquiere su calidad de arte de naturaleza viva, de un realismo en extremo, en la que interactúan diversos seres humanos y fauna, el director de cine Cecil B. De Mille se refería al circo como un “microcosmos” que condensa todo el circo, en el que la vida deja de ser una tragedia.
En la extensa cinematografía del circo las temáticas han sido de gran diversidad; drama, comedia, tragicomedia, suspenso, drama político, terror, ficción, policial, animación etc.
En algunas producciones cinematográficas varios directores famosos han considerado la temática del circo digna de realización, entre los más destacados figuran Méliés, Chaplin, Fellini, Begman, Kapra, Cecil B. De Mille, Carol Reed, Georges Marshal, Tod Browning, Henry Hathaway, Alex de la Iglesia, Oldrich Lipsky, etc.
Hay como 500 películas sobre circos o con temáticas circenses ( Ver: http://www.imdb.com/keyword/circus/?title_type=feature ).
He Who Gets Slapped (1924) con Lon Chaney, The Unknown (1927) de Tod Browning y Lon Chaney, Laugh Clown Laugh (1928) también con Lon Chaney, The Circus (1928) de Charles Chaplin, Imputato alzatevi! (1939) con Erminio Macario como un Pee-Wee Herman 50 años antes de Pee-Wee Herman, The Greatest Show on Earth (1952) de Cecil B. de Mille junto a Charlton Heston, Lili (1953) con Leslie Caron, La strada (1954) de Fellini, 3 Ring Circus (1954) con Jerry Lewis y Dean Martin, Lola Montes (1955) de Max Ophüls, Trapeze (1956) con Gina Lollobrigida entre Burt Lancaster y Tony Curtis, Heller in Pink Tights (1960) de George Cukor con Anthony Quinn y Sophia Loren, Parade (1973) de Jacques Tati, Roselyne et les lions (1989) de Jean-Jacques Beineix, Big Fish (2003) de Tim Burton, etc., etc., etc.
Así que les dejo 5 (cinco) que si existen en Blu-Ray.
I CLOWNS es un homenaje de gratitud, alucinante y un tanto patético del gran cineasta Federico Fellini hacia los payasos y feriantes que tanto le han influenciado en su carrera y que se plasma en muchas de sus películas. Fellini hace que los payasos interpreten la muerte del circo en la pista. Esto le ha valido el odio de algunos de los más entusiastas defensores del circo y que muchos payasos no vean con agrado este film. En todo caso, el documental, una coproducción de varias televisiones europeas, es muy interesante y hoy día tiene un valor histórico bastante notable.
The Clowns / Blu-ray / Standard 1.33:1 Color / Production Year: 1970 / Region A
EXTRAS:
- "A Journey into the Shadow" is a 48-page booklet containing written recollections from Fellini, original drawings, and script pages from the picture.
- Fellini's Circus (42:24, HD) is a rather unusual BTS featurette, taking an imposing analytical approach to the discussion of "The Clowns." Little warmth and remembrance is permitted here, focusing more on the mathematics of Fellini's work, investigating shot length and the film's rhythm in painstaking detail. More valuable is an exploration of the stars of the feature, taking a few moments to isolate the clowns and their extensive performance history. It's a dry viewing experience and far too reliant on extended movie clips to pad the run time, but the academic approach should be valuable to more technically minded students of the medium.
- "Un Agenzia Matrimoniale" (16:38, HD) is a 1953 short film from Fellini.
Reseñas: http://www.dvd-basen.dk/uk/home.php3?se ... k®ion=z
Comentarios: http://www.circomelies.com/2007/11/los- ... llini.html , http://elcineitaliano.blogspot.com.ar/2 ... -1970.html
MORALEJA: Es preferible reir que llorar.
El circo de los vampiros (Vampire Circus en el original) es una película británica de 1972 dirigida por Robert Young para la Hammer Film Productions. Protagonizada por Adrienne Corri, Thorley Walters y Anthony Higgins. La historia presenta un carnaval itinerante cuyas artistas son vampíros que acechan a los niños de una aldea de Austria del siglo XIX.
Una idea que convoca, lo del carnaval itinerante, al clásico total Freaks (1932) de Tod Browning, y a un título más oscuro, pero también muy atractivo perteneciente a ese horror británico de los 60's producido de manera independiente: Circus of horrors (1960) dirigida por Sidney Hayers. Un film raro, de exaltada voluptuosidad y aire de colorista tebeo estrafalario. Pero también participa de algunas de las características fascinantes del Something Wicked This Way Comes (La feria de las tinieblas) publicado por Ray Bradbury en 1962 o, sencillamente, de la promesa de lo imposible que ofrece la misma escenografía e idea del circo, del carnaval ambulante, sus proezas, su idea de lo bizarre como terreno en que se realizan los sueños más salvajes.
Vampire Circus (Blu-ray + DVD Combo) / Blu-ray / Widescreen 1.66:1 Color / Production Year: 1972 / Region A
EXTRAS:
- Featurette: THE BLOODIEST SHOW ON EARTH: Making Vampire Circus - An all-new documentary featuring interviews with writer/director Joe Dante, Hammer documentarian Ted Newsom, Video Watchdog editor/author Tim Lucas, author/film historian Philip Nutman, and actor David Prowse (32:39 in HD!)
- Featurette: GALLERY OF GROTESQUERIES: A Brief History of Circus Horrors - A retrospective on circus/carnival themed horror productions (15:07 in HD!)
- Featurette: VISITING THE HOUSE OF HAMMER: Britain's Legendary Horror Magazine - A retrospective on the popular British horror/comic publication featuring author Philip Nutman (9:48 in HD!)
- VAMPIRE CIRCUS: Interactive Comic Book- Featuring artwork by Brian Bolland (3:15 in HD!)
- POSTER AND STILLS GALLERY (1:58 in HD!)
- ORIGINAL THEATRICAL TRAILER (2:321 in HD!)
- Isolated Effects and Music score
Plus: DVD with same content/extras - in SD
Reseñas: http://www.dvd-basen.dk/uk/home.php3?se ... nd=z&ok=go , http://www.rockshockpop.com/forums/cont ... ire-Circus
¿ Qué es lo que convierte a Vampire Circus en una de las producciones más peculiares de la Hammer y por qué esta causó tanta conmoción al momento de su estreno ?
La violenta y perturbadora historia de “Vampire Circus” viene a romper por completo la fórmula antes utilizada por la Hammer. El lascivo Conde Mitterhaus pese a aparecer pocos minutos en la pantalla, protagoniza varias de las escenas más fuertes del film. Debido a que al vampiro no le basta con Anna para calmar su deseo sexual, este utiliza a la mujer para que le consiga pequeñas niñas para así apagar sus pulsiones más oscuras. De hecho, en el prólogo se quebranta una de las reglas tácitas del cine de terror y se muestra de manera explícita como el Conde acaba con la vida de una inocente niña de 12 años de edad. Acto seguido, Mitterhaus a modo de celebración tiene sexo con Anna, mientras su marido se encuentra fuera del castillo intentando convencer al resto de los pueblerinos que deben acabar de una vez por todas con el Conde. Curiosamente, los motivos que llevan a Mueller a intentar acabar con el vampiro distan de ser nobles. Si bien intenta convencer al resto de que desea acabar con los asesinatos de los niños del pueblo, la verdad es que su única motivación para atacar el castillo de Mitterhaus es acabar con la humillación a la que su mujer lo ha sometido al convertirse en la amante del temido aristócrata. Para completar este perturbador cuadro, una vez que es asesinado el Conde, la horda furibunda que atacó el castillo disfruta castigando a la indigna mujer, azotándola en frente de su marido del mismo modo como si estuvieran escenificando una violación múltiple.
Más: http://fantomas-cinemascope.blogspot.co ... te-la.html , http://esbilla.wordpress.com/category/e ... re-circus/
Posters HQ: http://cartelesmix.es/?p=5708
Hablar de Santa Sangre es en esencia hablar de la figura de Alejandro Jodorowsky, un hombre excepcional (nacido en Chile pero que reside en Francia) dotado de un saber casi sobrenatural, que causa pasiones a su paso. Jodorowsky es cineasta, es músico, es artista de teatro, pinta, escribe guiones, hace televisión, lo que nos en conjunto la idea de que es una artista tan polivalente como variable y rico. No se limita a explorar alguna faceta del arte, sino que va y viene entre muchas, actitud que podría calificarse como intelectual. Pero Jodorowsky no se queda solo ahí. Ha escrito libros, por los que es mundialmente famoso, acerca del ser humano y del conocimiento del universo.
Santa Sangre / Blu-ray / Widescreen 1.78:1 Color / Production Year: 1989 / Region A
EXTRAS:
- Audio Commentary: Jodorowsky is joined by journalist Alan Jones—that's perhaps the most "Js" I've ever used in a sentence—for an insightful, comprehensive commentary track newly recorded for this release of the film.
- Forget Everything You've Seen: The World of Santa Sangre (1080p, 1:36:38): A terrific seven-part documentary that examines the film from all angles, from its origins and production to its characters and symbolism. Features extensive interviews with Jodorowsky, various crew members, and several of the film's actors. A must-watch.
- For One Week Only: Alejandro Jodorowsky (1080i, 32:32): This British television show from 1991, an overview of Jodorowsky's career, is hosted by Jonathan Ross, who interviews the director and several of his collaborators and high-profile fans, including Omar Sharif and Dennis Hopper.
- Goyo Cardenas Spree Killer (1080p, 17:40): A featurette about the real-life serial killer who inspired Jodorowsky to make the film.
- On Stage Q&A with Jodorowsky (1080p, 24:37): A Q&A recorded after a screening of the film in London in 2002.
- Jodorowsky 2003 Interview (1080i, 31:19): Here, Jodorowsky discusses his early influences, his studies, the Hollywood filmmaking system, financing, etc.
- Composer Simon Boswell Interviews Jodorowsky (1080p, 7:57): Another shorter interview, in which Jodorowsky talks about comics, the Tarot deck, etc.
- Blink Jodorowsky Short by Simon Boswell (1080p, 2:02): Two minutes of Jodorowsky blinking very slowly. No, really.
- "Close Your Eyes" Music Video by Simon Boswell (1080p, 5:47): A tie-in music video utilizing clips from the film.
- Echeck - Adan Jodorowsky Short Film (1080p, 3:56): A silent black and white short by Jodorowsky's son, featuring a woman licking an enormous lollipop under the Eiffel Tower, which is about to be pushed over by an angry mob.
- Deleted Scenes (1080p, 7:35): A few short deleted scenes, with commentary by Jodorowsky.
- Theatrical Trailer (1080p, 2:00)
- Japanese Trailer (1080p, 2:54)
Reviews: http://www.dvd-basen.dk/uk/home.php3?se ... k®ion=1 , http://sinsofcinema.com/Reviews/Santa-S ... Review.php
NOTAS:
- Basado en unos hechos reales ocurridos en México, el film es en esencia la historia de un asesino en serie, pero contada de una forma sorprendente, comenzando por el origen del trauma y su evolución, siempre todo plagado de metáforas, símbolos, enigmas e imágenes fascinantes. Muchas escenas tienen un doble sentido, muchas tomas albergan símbolos o mensajes subconscientes que deben de ser solo entendidos al final del film, que acaba de una forma asombrosa, dándote las explicaciones a todos los interrogantes de la historia, que por supuesto no destriparé porque este film merece la pena ser descubierto y venerado porque juega en otra liga: la de las cinco estrellas.
- La viciosa puta tatuada es la actriz mexicana Thelma Tixou, que fue una de las vedettes más populares de la década de los 70. La mujer, que amasó una fortuna, descubrió un día que su marido-manager, se fundió todo el dinero y no le dejó nada a ella. La mujer desesperada vio como se transformó su matrimonio en un calvario, pasando de ser mujer amada a esclava prisionera de un hombre que la explotaba, amenazándola de muerte y pegándole palizas. En una de ellas la pobre mujer casi perdió un ojo.
- Lucha libre, travestis, enmascarados, zombies, tatuajes, religión, milagros, asesinatos... todo eso es Santa Sangre.
Post en FDM: viewtopic.php?f=25&t=49671&p=644393
Reseña/notas: http://dimensionfantastica.blogspot.com ... -holy.html
MORALEJA: No solo un león te puede arrancar los brazos en el Circo.
Luego de perder (yo diría vender) su valor autoral en Los crímenes de Oxford (The Oxford Murders, 2008), Alex de la Iglesia vuelve a explorar lo más revulsivo (¿ o repulsivo ? de España. Balada triste de trompeta (2010) es una película cruda, bestial, desmesurada, posiblemente la más arriesgada de su fecunda carrera.
Muestra el terrorismo de Estado como un circo. En diversas oportunidades el arte pensó al horror como un espectáculo, con roles rígidos y castigos perpetuos.
La película comienza en 1937, en plena Guerra Civil Española. El “Payaso Triste” del circo (Santiago Segura) abandona la rutina para salir a mutilar soldados nacionales. Finalmente encarcelado, unos cuantos años más tarde su hijo Javier (Carlos Areces) lo ve morir. Pero hereda su rol artístico y también –de cierta forma- el horror político envestido en la figura del franquismo. El mundo sigue siendo un lugar violento. La belleza se presenta como idílica, en la corporalidad de Natalia (Carolina Bang), la trapecista del circo al que este hombre va a parar. Allí lo espera Sergio, literalmente “el dueño del circo” y también “Payaso Triste” (Antonio de la Torre ). Un rufián despótico y violento que más que cónyuge de Natalia parece su dueño.
The Last Circus / Balada Triste de Trompeta / Blu-ray / Widescreen 2.35:1 Color / Production Year: 2010 / Region A
EXTRAS:
- “Making of The Last Circus” (480p) is a featurette that runs for 14 minutes and 44 seconds. This is a fairly typical piece with the customary interviews from the film’s cast & crew. On the plus side, anything that provides me with more imagery of Carolina Bang can only be considered a good thing.
- “Behind the Scenes segments” (480p) featurette runs for 7 minutes and 28 seconds. This piece provides a glimpse at the shooting of some scenes from the film. The footage is presented without any narration.
- “Visual Effects” (480p) is a featurette that runs for 10 minutes and 9 seconds. The team responsible for creating the numerous digital FX shots showcases how they came up with the designs and executed them for the film. It’s easy to forget how much work it takes to make something on a computer for a feature film.
- The film’s U.S. theatrical trailer (1080p) runs for 2 minutes and 4 seconds.
- The international theatrical trailer (480p) runs for 1 minute and 44 seconds.
- The international teaser trailer (480p) runs for 41 seconds.
Reviews: http://www.dvd-basen.dk/uk/home.php3?se ... k®ion=z
Post FDM: viewtopic.php?f=26&t=54012&p=714336
NOTAS:
- El título remite a la canción homónima de Raphael, quien en una memorable secuencia, vestido de payaso, la entonó en la película Sin un adiós (Vicente Escrivá, 1971). Esa secuencia aparece como cine dentro del cine, tal vez la señal explícita de lo que se advirtió previamente: una lectura alegórica respecto del triángulo amoroso y la sociedad española. Balada triste de trompeta es un bienvenido retorno de su realizador al mundo hispánico, hasta la fecha su película más arriesgada y profundamente política que abrirá más de un debate.
Críticas: http://www.todaslascriticas.com.ar/peli ... e-trompeta , http://www.escribiendocine.com/criticas ... el-espanto
MORALEJA: Si la cosa se puso peluda, llegó la gorda barbuda, y si no queres que se arme la gorda, no dejes que se arme el payaso.
El director Francis Lawrence, responsable de la desafortunada remake de "Soy Leyenda", se reivindica esta vez al contarnos un cuentito con todos los ingredientes que gustan al gran público sin necesidad de insultar su inteligencia.
Un joven que está a punto de recibirse de veterinario, un hecho trágico le tuerce su destino. Al ver pasar un tren decide subirse, y resulta ser el tren de uno de los pocos circos que siguen funcionando. La acción transcurre a comienzos de la década del treinta, plena depresión en los EE.UU. El circo es regenteado por el temible August (Christoph Waltz). que maneja al personal con mano de hierro; despiadado, cruel y celoso de su joven mujer Marlena (Reese Witherspoon) y que no duda en sacrificar lo que sea y a quien sea por el bien de la empresa.
Obviamente surge un triángulo amoroso, la reacción de August y sus consecuencias, y en el medio una elefanta, el último recurso del circo para atraer espectadores. Lo que es realmente destacable de este filme es su elenco, los personajes secundarios son realmente interesantes y el director sabe sacar provecho de ello. La ambientación es excelente, con buen nivel de producción y si bien la propuesta es algo pretenciosa para lo que Lawrence es capaz, este consigue salir airoso en la mayor parte del filme.
Water For Elephants (Blu-ray + Digital Copy) / Blu-ray / Widescreen 2.35:1 Color / Production Year: 2011 / Region A
EXTRAS:
- Raising the Tent (HD; 15:42) looks at the film's production design and how it recreated an actual circus.
- Secrets of the Big Top (HD; 12:13) is an interesting overview of the history of circuses, including the first American circuses circa 1792-93.
- The Star Attraction (HD; 9:12) is a sweet featurette focusing on Tai, the elephant who portrays Rosie in the film.
- The Traveling Show—Page to Screen (HD; 9:14) offers original source novel author Sara Gruen talking about her creation and the adaptation process.
- Robert Pattinson Spotlight (HD; 3:58) will probably disappoint Twilight fans by being so short.
- Working Without a Net: The Visual Effects of Water for Elephants (HD; 22:37). This is hands down one of the most creative and enjoyable featurettes documenting visual effects of any recent Blu-ray. Would you like to know why? (Of course you would). No talking heads. That's right—not one word of expert commentary here, just twenty-two plus minutes of really cool looks of how CGI, digital compositing and animatics were utilized, playing to James Newton Howard's evocative score. The sequences showing layering of CGI elements are marvelous—they're "folded" into the "real life" images in a very enjoyable way that makes watching this featurette a lot of fun.
- Feature Performer Reese Witherspoon (HD; 2:35) is a brief look at the actress' circus training for the role.
- Theatrical Trailer (HD; 1:55)
- Feature Commentary with Director Francis Lawrence and Writer Richard LaGravenese. This is an okay if not especially enticing commentary that spends way too much time with one of the two participants declaiming about how this or that sequence is "one of my favorites," while imparting too little information about the adaptation and filming process. There is some good background given here in dribs and drabs, but input from some of the technical crew (including the film's wrangler) might have helped this somewhat.
Reseñas: http://www.dvd-basen.dk/uk/home.php3?se ... nd=z&ok=go
Críticas: http://www.todaslascriticas.com.ar/peli ... -elefantes , http://www.cineymedios.com.ar/estrenos.php?estreno=1386
MORALEJA: No todo el mundo sabe tu idioma, y saber hablar no siempre es la diferencia entre ser un animal y ser una persona.
Otras películas
Enlaces/Fuentes:
http://blogs.periodistadigital.com/siro ... ?cat=11559
http://forocine.mforos.com/1974252/1058 ... e-y-circo/
http://www.blog.sirolopez.com/?cat=22
http://www.circomelies.com/search?q=pel%C3%ADcula
Circo Méliès - Autores: Sr. Feliú y Javier Jiménez
Un lugar para el encuentro entre el cine, el circo y las variedades en el más amplio sentido del término.
(A place for the meeting among the cinema, the circus and varietés in the most wide sense of the term).
Blog: http://www.circomelies.com/
El circo en el cine, el cine en el circo, realidad y sueños, sueños y realidad, cine y circo mundos de sueño, es el reto constante del cine hacia el circo, es Georges Meliés, el más grande ilusionista de la historia del cine quien crea el cine como ilusión, cine argumental, ciencia ficción y efectos especiales al servicio del arte de la ilusión (el circo en filmación), quien en los inicios del cine entiende a la perfección este reto al crear breves historias a través de la fantasía que rodea el arte del circo, y es entonces cuando el arte del circo y el cine se hermanan desde el inicio del cine.
Pierre Etaix, el prestigiado payaso y director de cine se refiere a los artistas circenses como “gens du voyage” termino francés para los primeros titiriteros ambulantes.
El cine histórico y sobre todo el contemporáneo envidia al circo por su calidad inherente a su acceso directo a la emoción real, y a la sorpresa a cada instante.
Es en ese sentido que al conceptualizar al circo frente al cine adquiere su calidad de arte de naturaleza viva, de un realismo en extremo, en la que interactúan diversos seres humanos y fauna, el director de cine Cecil B. De Mille se refería al circo como un “microcosmos” que condensa todo el circo, en el que la vida deja de ser una tragedia.
En la extensa cinematografía del circo las temáticas han sido de gran diversidad; drama, comedia, tragicomedia, suspenso, drama político, terror, ficción, policial, animación etc.
En algunas producciones cinematográficas varios directores famosos han considerado la temática del circo digna de realización, entre los más destacados figuran Méliés, Chaplin, Fellini, Begman, Kapra, Cecil B. De Mille, Carol Reed, Georges Marshal, Tod Browning, Henry Hathaway, Alex de la Iglesia, Oldrich Lipsky, etc.
Hay como 500 películas sobre circos o con temáticas circenses ( Ver: http://www.imdb.com/keyword/circus/?title_type=feature ).
He Who Gets Slapped (1924) con Lon Chaney, The Unknown (1927) de Tod Browning y Lon Chaney, Laugh Clown Laugh (1928) también con Lon Chaney, The Circus (1928) de Charles Chaplin, Imputato alzatevi! (1939) con Erminio Macario como un Pee-Wee Herman 50 años antes de Pee-Wee Herman, The Greatest Show on Earth (1952) de Cecil B. de Mille junto a Charlton Heston, Lili (1953) con Leslie Caron, La strada (1954) de Fellini, 3 Ring Circus (1954) con Jerry Lewis y Dean Martin, Lola Montes (1955) de Max Ophüls, Trapeze (1956) con Gina Lollobrigida entre Burt Lancaster y Tony Curtis, Heller in Pink Tights (1960) de George Cukor con Anthony Quinn y Sophia Loren, Parade (1973) de Jacques Tati, Roselyne et les lions (1989) de Jean-Jacques Beineix, Big Fish (2003) de Tim Burton, etc., etc., etc.
Así que les dejo 5 (cinco) que si existen en Blu-Ray.
I CLOWNS es un homenaje de gratitud, alucinante y un tanto patético del gran cineasta Federico Fellini hacia los payasos y feriantes que tanto le han influenciado en su carrera y que se plasma en muchas de sus películas. Fellini hace que los payasos interpreten la muerte del circo en la pista. Esto le ha valido el odio de algunos de los más entusiastas defensores del circo y que muchos payasos no vean con agrado este film. En todo caso, el documental, una coproducción de varias televisiones europeas, es muy interesante y hoy día tiene un valor histórico bastante notable.
The Clowns / Blu-ray / Standard 1.33:1 Color / Production Year: 1970 / Region A
EXTRAS:
- "A Journey into the Shadow" is a 48-page booklet containing written recollections from Fellini, original drawings, and script pages from the picture.
- Fellini's Circus (42:24, HD) is a rather unusual BTS featurette, taking an imposing analytical approach to the discussion of "The Clowns." Little warmth and remembrance is permitted here, focusing more on the mathematics of Fellini's work, investigating shot length and the film's rhythm in painstaking detail. More valuable is an exploration of the stars of the feature, taking a few moments to isolate the clowns and their extensive performance history. It's a dry viewing experience and far too reliant on extended movie clips to pad the run time, but the academic approach should be valuable to more technically minded students of the medium.
- "Un Agenzia Matrimoniale" (16:38, HD) is a 1953 short film from Fellini.
Reseñas: http://www.dvd-basen.dk/uk/home.php3?se ... k®ion=z
Comentarios: http://www.circomelies.com/2007/11/los- ... llini.html , http://elcineitaliano.blogspot.com.ar/2 ... -1970.html
MORALEJA: Es preferible reir que llorar.
El circo de los vampiros (Vampire Circus en el original) es una película británica de 1972 dirigida por Robert Young para la Hammer Film Productions. Protagonizada por Adrienne Corri, Thorley Walters y Anthony Higgins. La historia presenta un carnaval itinerante cuyas artistas son vampíros que acechan a los niños de una aldea de Austria del siglo XIX.
Una idea que convoca, lo del carnaval itinerante, al clásico total Freaks (1932) de Tod Browning, y a un título más oscuro, pero también muy atractivo perteneciente a ese horror británico de los 60's producido de manera independiente: Circus of horrors (1960) dirigida por Sidney Hayers. Un film raro, de exaltada voluptuosidad y aire de colorista tebeo estrafalario. Pero también participa de algunas de las características fascinantes del Something Wicked This Way Comes (La feria de las tinieblas) publicado por Ray Bradbury en 1962 o, sencillamente, de la promesa de lo imposible que ofrece la misma escenografía e idea del circo, del carnaval ambulante, sus proezas, su idea de lo bizarre como terreno en que se realizan los sueños más salvajes.
Vampire Circus (Blu-ray + DVD Combo) / Blu-ray / Widescreen 1.66:1 Color / Production Year: 1972 / Region A
EXTRAS:
- Featurette: THE BLOODIEST SHOW ON EARTH: Making Vampire Circus - An all-new documentary featuring interviews with writer/director Joe Dante, Hammer documentarian Ted Newsom, Video Watchdog editor/author Tim Lucas, author/film historian Philip Nutman, and actor David Prowse (32:39 in HD!)
- Featurette: GALLERY OF GROTESQUERIES: A Brief History of Circus Horrors - A retrospective on circus/carnival themed horror productions (15:07 in HD!)
- Featurette: VISITING THE HOUSE OF HAMMER: Britain's Legendary Horror Magazine - A retrospective on the popular British horror/comic publication featuring author Philip Nutman (9:48 in HD!)
- VAMPIRE CIRCUS: Interactive Comic Book- Featuring artwork by Brian Bolland (3:15 in HD!)
- POSTER AND STILLS GALLERY (1:58 in HD!)
- ORIGINAL THEATRICAL TRAILER (2:321 in HD!)
- Isolated Effects and Music score
Plus: DVD with same content/extras - in SD
Reseñas: http://www.dvd-basen.dk/uk/home.php3?se ... nd=z&ok=go , http://www.rockshockpop.com/forums/cont ... ire-Circus
¿ Qué es lo que convierte a Vampire Circus en una de las producciones más peculiares de la Hammer y por qué esta causó tanta conmoción al momento de su estreno ?
La violenta y perturbadora historia de “Vampire Circus” viene a romper por completo la fórmula antes utilizada por la Hammer. El lascivo Conde Mitterhaus pese a aparecer pocos minutos en la pantalla, protagoniza varias de las escenas más fuertes del film. Debido a que al vampiro no le basta con Anna para calmar su deseo sexual, este utiliza a la mujer para que le consiga pequeñas niñas para así apagar sus pulsiones más oscuras. De hecho, en el prólogo se quebranta una de las reglas tácitas del cine de terror y se muestra de manera explícita como el Conde acaba con la vida de una inocente niña de 12 años de edad. Acto seguido, Mitterhaus a modo de celebración tiene sexo con Anna, mientras su marido se encuentra fuera del castillo intentando convencer al resto de los pueblerinos que deben acabar de una vez por todas con el Conde. Curiosamente, los motivos que llevan a Mueller a intentar acabar con el vampiro distan de ser nobles. Si bien intenta convencer al resto de que desea acabar con los asesinatos de los niños del pueblo, la verdad es que su única motivación para atacar el castillo de Mitterhaus es acabar con la humillación a la que su mujer lo ha sometido al convertirse en la amante del temido aristócrata. Para completar este perturbador cuadro, una vez que es asesinado el Conde, la horda furibunda que atacó el castillo disfruta castigando a la indigna mujer, azotándola en frente de su marido del mismo modo como si estuvieran escenificando una violación múltiple.
Más: http://fantomas-cinemascope.blogspot.co ... te-la.html , http://esbilla.wordpress.com/category/e ... re-circus/
Posters HQ: http://cartelesmix.es/?p=5708
Hablar de Santa Sangre es en esencia hablar de la figura de Alejandro Jodorowsky, un hombre excepcional (nacido en Chile pero que reside en Francia) dotado de un saber casi sobrenatural, que causa pasiones a su paso. Jodorowsky es cineasta, es músico, es artista de teatro, pinta, escribe guiones, hace televisión, lo que nos en conjunto la idea de que es una artista tan polivalente como variable y rico. No se limita a explorar alguna faceta del arte, sino que va y viene entre muchas, actitud que podría calificarse como intelectual. Pero Jodorowsky no se queda solo ahí. Ha escrito libros, por los que es mundialmente famoso, acerca del ser humano y del conocimiento del universo.
Santa Sangre / Blu-ray / Widescreen 1.78:1 Color / Production Year: 1989 / Region A
EXTRAS:
- Audio Commentary: Jodorowsky is joined by journalist Alan Jones—that's perhaps the most "Js" I've ever used in a sentence—for an insightful, comprehensive commentary track newly recorded for this release of the film.
- Forget Everything You've Seen: The World of Santa Sangre (1080p, 1:36:38): A terrific seven-part documentary that examines the film from all angles, from its origins and production to its characters and symbolism. Features extensive interviews with Jodorowsky, various crew members, and several of the film's actors. A must-watch.
- For One Week Only: Alejandro Jodorowsky (1080i, 32:32): This British television show from 1991, an overview of Jodorowsky's career, is hosted by Jonathan Ross, who interviews the director and several of his collaborators and high-profile fans, including Omar Sharif and Dennis Hopper.
- Goyo Cardenas Spree Killer (1080p, 17:40): A featurette about the real-life serial killer who inspired Jodorowsky to make the film.
- On Stage Q&A with Jodorowsky (1080p, 24:37): A Q&A recorded after a screening of the film in London in 2002.
- Jodorowsky 2003 Interview (1080i, 31:19): Here, Jodorowsky discusses his early influences, his studies, the Hollywood filmmaking system, financing, etc.
- Composer Simon Boswell Interviews Jodorowsky (1080p, 7:57): Another shorter interview, in which Jodorowsky talks about comics, the Tarot deck, etc.
- Blink Jodorowsky Short by Simon Boswell (1080p, 2:02): Two minutes of Jodorowsky blinking very slowly. No, really.
- "Close Your Eyes" Music Video by Simon Boswell (1080p, 5:47): A tie-in music video utilizing clips from the film.
- Echeck - Adan Jodorowsky Short Film (1080p, 3:56): A silent black and white short by Jodorowsky's son, featuring a woman licking an enormous lollipop under the Eiffel Tower, which is about to be pushed over by an angry mob.
- Deleted Scenes (1080p, 7:35): A few short deleted scenes, with commentary by Jodorowsky.
- Theatrical Trailer (1080p, 2:00)
- Japanese Trailer (1080p, 2:54)
Reviews: http://www.dvd-basen.dk/uk/home.php3?se ... k®ion=1 , http://sinsofcinema.com/Reviews/Santa-S ... Review.php
NOTAS:
- Basado en unos hechos reales ocurridos en México, el film es en esencia la historia de un asesino en serie, pero contada de una forma sorprendente, comenzando por el origen del trauma y su evolución, siempre todo plagado de metáforas, símbolos, enigmas e imágenes fascinantes. Muchas escenas tienen un doble sentido, muchas tomas albergan símbolos o mensajes subconscientes que deben de ser solo entendidos al final del film, que acaba de una forma asombrosa, dándote las explicaciones a todos los interrogantes de la historia, que por supuesto no destriparé porque este film merece la pena ser descubierto y venerado porque juega en otra liga: la de las cinco estrellas.
- La viciosa puta tatuada es la actriz mexicana Thelma Tixou, que fue una de las vedettes más populares de la década de los 70. La mujer, que amasó una fortuna, descubrió un día que su marido-manager, se fundió todo el dinero y no le dejó nada a ella. La mujer desesperada vio como se transformó su matrimonio en un calvario, pasando de ser mujer amada a esclava prisionera de un hombre que la explotaba, amenazándola de muerte y pegándole palizas. En una de ellas la pobre mujer casi perdió un ojo.
- Lucha libre, travestis, enmascarados, zombies, tatuajes, religión, milagros, asesinatos... todo eso es Santa Sangre.
Post en FDM: viewtopic.php?f=25&t=49671&p=644393
Reseña/notas: http://dimensionfantastica.blogspot.com ... -holy.html
MORALEJA: No solo un león te puede arrancar los brazos en el Circo.
Luego de perder (yo diría vender) su valor autoral en Los crímenes de Oxford (The Oxford Murders, 2008), Alex de la Iglesia vuelve a explorar lo más revulsivo (¿ o repulsivo ? de España. Balada triste de trompeta (2010) es una película cruda, bestial, desmesurada, posiblemente la más arriesgada de su fecunda carrera.
Muestra el terrorismo de Estado como un circo. En diversas oportunidades el arte pensó al horror como un espectáculo, con roles rígidos y castigos perpetuos.
La película comienza en 1937, en plena Guerra Civil Española. El “Payaso Triste” del circo (Santiago Segura) abandona la rutina para salir a mutilar soldados nacionales. Finalmente encarcelado, unos cuantos años más tarde su hijo Javier (Carlos Areces) lo ve morir. Pero hereda su rol artístico y también –de cierta forma- el horror político envestido en la figura del franquismo. El mundo sigue siendo un lugar violento. La belleza se presenta como idílica, en la corporalidad de Natalia (Carolina Bang), la trapecista del circo al que este hombre va a parar. Allí lo espera Sergio, literalmente “el dueño del circo” y también “Payaso Triste” (Antonio de la Torre ). Un rufián despótico y violento que más que cónyuge de Natalia parece su dueño.
The Last Circus / Balada Triste de Trompeta / Blu-ray / Widescreen 2.35:1 Color / Production Year: 2010 / Region A
EXTRAS:
- “Making of The Last Circus” (480p) is a featurette that runs for 14 minutes and 44 seconds. This is a fairly typical piece with the customary interviews from the film’s cast & crew. On the plus side, anything that provides me with more imagery of Carolina Bang can only be considered a good thing.
- “Behind the Scenes segments” (480p) featurette runs for 7 minutes and 28 seconds. This piece provides a glimpse at the shooting of some scenes from the film. The footage is presented without any narration.
- “Visual Effects” (480p) is a featurette that runs for 10 minutes and 9 seconds. The team responsible for creating the numerous digital FX shots showcases how they came up with the designs and executed them for the film. It’s easy to forget how much work it takes to make something on a computer for a feature film.
- The film’s U.S. theatrical trailer (1080p) runs for 2 minutes and 4 seconds.
- The international theatrical trailer (480p) runs for 1 minute and 44 seconds.
- The international teaser trailer (480p) runs for 41 seconds.
Reviews: http://www.dvd-basen.dk/uk/home.php3?se ... k®ion=z
Post FDM: viewtopic.php?f=26&t=54012&p=714336
NOTAS:
- El título remite a la canción homónima de Raphael, quien en una memorable secuencia, vestido de payaso, la entonó en la película Sin un adiós (Vicente Escrivá, 1971). Esa secuencia aparece como cine dentro del cine, tal vez la señal explícita de lo que se advirtió previamente: una lectura alegórica respecto del triángulo amoroso y la sociedad española. Balada triste de trompeta es un bienvenido retorno de su realizador al mundo hispánico, hasta la fecha su película más arriesgada y profundamente política que abrirá más de un debate.
Críticas: http://www.todaslascriticas.com.ar/peli ... e-trompeta , http://www.escribiendocine.com/criticas ... el-espanto
MORALEJA: Si la cosa se puso peluda, llegó la gorda barbuda, y si no queres que se arme la gorda, no dejes que se arme el payaso.
El director Francis Lawrence, responsable de la desafortunada remake de "Soy Leyenda", se reivindica esta vez al contarnos un cuentito con todos los ingredientes que gustan al gran público sin necesidad de insultar su inteligencia.
Un joven que está a punto de recibirse de veterinario, un hecho trágico le tuerce su destino. Al ver pasar un tren decide subirse, y resulta ser el tren de uno de los pocos circos que siguen funcionando. La acción transcurre a comienzos de la década del treinta, plena depresión en los EE.UU. El circo es regenteado por el temible August (Christoph Waltz). que maneja al personal con mano de hierro; despiadado, cruel y celoso de su joven mujer Marlena (Reese Witherspoon) y que no duda en sacrificar lo que sea y a quien sea por el bien de la empresa.
Obviamente surge un triángulo amoroso, la reacción de August y sus consecuencias, y en el medio una elefanta, el último recurso del circo para atraer espectadores. Lo que es realmente destacable de este filme es su elenco, los personajes secundarios son realmente interesantes y el director sabe sacar provecho de ello. La ambientación es excelente, con buen nivel de producción y si bien la propuesta es algo pretenciosa para lo que Lawrence es capaz, este consigue salir airoso en la mayor parte del filme.
Water For Elephants (Blu-ray + Digital Copy) / Blu-ray / Widescreen 2.35:1 Color / Production Year: 2011 / Region A
EXTRAS:
- Raising the Tent (HD; 15:42) looks at the film's production design and how it recreated an actual circus.
- Secrets of the Big Top (HD; 12:13) is an interesting overview of the history of circuses, including the first American circuses circa 1792-93.
- The Star Attraction (HD; 9:12) is a sweet featurette focusing on Tai, the elephant who portrays Rosie in the film.
- The Traveling Show—Page to Screen (HD; 9:14) offers original source novel author Sara Gruen talking about her creation and the adaptation process.
- Robert Pattinson Spotlight (HD; 3:58) will probably disappoint Twilight fans by being so short.
- Working Without a Net: The Visual Effects of Water for Elephants (HD; 22:37). This is hands down one of the most creative and enjoyable featurettes documenting visual effects of any recent Blu-ray. Would you like to know why? (Of course you would). No talking heads. That's right—not one word of expert commentary here, just twenty-two plus minutes of really cool looks of how CGI, digital compositing and animatics were utilized, playing to James Newton Howard's evocative score. The sequences showing layering of CGI elements are marvelous—they're "folded" into the "real life" images in a very enjoyable way that makes watching this featurette a lot of fun.
- Feature Performer Reese Witherspoon (HD; 2:35) is a brief look at the actress' circus training for the role.
- Theatrical Trailer (HD; 1:55)
- Feature Commentary with Director Francis Lawrence and Writer Richard LaGravenese. This is an okay if not especially enticing commentary that spends way too much time with one of the two participants declaiming about how this or that sequence is "one of my favorites," while imparting too little information about the adaptation and filming process. There is some good background given here in dribs and drabs, but input from some of the technical crew (including the film's wrangler) might have helped this somewhat.
Reseñas: http://www.dvd-basen.dk/uk/home.php3?se ... nd=z&ok=go
Críticas: http://www.todaslascriticas.com.ar/peli ... -elefantes , http://www.cineymedios.com.ar/estrenos.php?estreno=1386
MORALEJA: No todo el mundo sabe tu idioma, y saber hablar no siempre es la diferencia entre ser un animal y ser una persona.
Otras películas
Enlaces/Fuentes:
http://blogs.periodistadigital.com/siro ... ?cat=11559
http://forocine.mforos.com/1974252/1058 ... e-y-circo/
http://www.blog.sirolopez.com/?cat=22
http://www.circomelies.com/search?q=pel%C3%ADcula
Circo Méliès - Autores: Sr. Feliú y Javier Jiménez
Un lugar para el encuentro entre el cine, el circo y las variedades en el más amplio sentido del término.
(A place for the meeting among the cinema, the circus and varietés in the most wide sense of the term).
Blog: http://www.circomelies.com/
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