Definición de mamarracho

mamarracho

1. m. col. Persona que no merece respeto:
   es un mamarracho,no le hagas ni caso.

'mamarracho' también aparece en estas entradas

facha - fantoche

La palabra *mamarracho* se refiere a la persona mal vestida o estrafalaria. Proviene del árabe /muharrig/, (bufón o payaso, ver máscara), evolucionó al árabe hispano como /muharrág/ o
/muharríg/, (DRAE mamarracho).

El verbo árabe /harra?a/ significaba "gritar y hacer aspavientos", que lo mismo servía para excitar al camello que para mostrar una borrachera inmunda o simplemente para hacer reír a los demás con payasadas, por lo que su participio agentivo, /muharri/, dio en significados como "bufón" o "payaso",
de donde salió el español /mamarracho/.

Los pasos han sido más o menos así: Primero en el árabe andalusí se pierde la distinción en este verbo entre el participio agentivo y el no agentivo, que era solo de una vocal, /muharr*i*?/ agentivo y /muharr*a*?/ no agentivo, así que "payaso" o "bufón" se pasa a pronunciar /muharra?/. De ahí el castellano y más tarde el español toman un primer arabismo, /moharrache/, que pronto se hace /moharracho/  por la atracción del sufijo despectivo -/acho/, como borr/acho/; luego la primera parte de la palabra se asimiló a la raíz de /mamar/ y a sus derivados, despectivos también, como /mama/lón, /mama/rón, /mama/callos y /mama/ndurria, cambiándose /moharracho/ al actual /mamarracho/. El significado, en consonancia con su etimología, era en un principio el de "persona que se disfraza ridículamente en una función para alegrar o entretener a las demás, haciendo gestos y ademanes ridículos". De ahí salieron luego los significados derivados que relaciona el DRAE, "persona o cosa defectuosa, ridícula o extravagante", "cosa imperfecta" y "hombre informal, no merecedor de respeto".

Derivados de /mamarracho/ son /mamarrachada/ que lo mismo sirve para la acción propia de un mamarracho que para un conjunto de mamarrachos uno tras otro, también /mamarrachista/ es el que hace mamarrachos entendido como la segunda acepción "cosas imperfectas", que se dice igualmente /mamarrachero/ y /mamarrachento/, pero este último derivado, además, se usa para el que viste de manera muy ostentosa pretendiendo elegancia pero a juicio de los demás haciendo el más completo ridículo. En esta acepción en Andalucía he oído muy a menudo una -i- parásita, /mamarrachiento/.

En el carnaval de Cádiz se solía decir "vestirse de /mamarracho/" cuando no se llevaba un disfraz formal, "de algo", o de la afamada costurera Pepi Mayo, sino que uno le había cogido a la abuela un cobertor y se lo había reliado y con unos pantalones viejos vueltos del revés o un sombrero de paja había completado el tipo.

Argentina

Dicese de la persona "cachivache" Ejemplo : "Este guaso es un mamarracho!"

Colombia

Algo feo, que no es perceptible, no es agradable. Ejemplo : "carlos usted que pintó ahí, parece un mamarracho" Sinónimos : Feo  Desagradable

México

Hombre sin educacioón que hace cosas desagradables para llamar la atención o con el afan de faltarle el respeto a otras personas. Ejemplo : "Pepe cuando esta borracho puede portartse como un mamarracho" Sinónimos : Patán  Tarzan de barrio  Corriente  Antónimos : Educado  Caballeroso

Venezuela

Dícese de la persona poco aplicada en las cosas, que las hace solo por hacerlas o mal hechas. Ejemplo : "Dios ese Pedro es un mamarracho, no terminó el trabajo"

Pasando a otro tema y sin ánimo de ofender al brillante Alex de la Iglesia, dejo una entrevista que le hicieron hace unos meses.

Más maduro no, más estropeado y degradado

Por Oswaldo Osorio



El suyo es un cine de personajes extremos. ¿Qué tanto de usted hay en ellos y en esa característica?
Me considero un personaje de mis películas, aunque yo no soy así, lo que pasa es que es como me veo yo a mí mismo. Yo creo que eso me pasa a mí y a todos los directores y a todos los que escribimos y todos los  hacemos cualquier labor creativa, y es que nos utilizamos a nosotros mismos como laboratorio, entonces en cualquier caso hay cosas mías en todos los personajes, en los buenos y en los malos. Hay cosas mías en todos ellos, quizá exageradas, en los buenos y en los malos. O sea, yo tengo cosas del personaje de Salma Hayek, por ejemplo, afortunadamente no sus pechos, porque eso me impediría totalmente trabajar (risas), pero sí que hay cosas de su personalidad, quizá exageradas o convertidas en algo grotesco. Sí, lo que me gusta mucho es exagerarlos, saco cosas de la vida real pero cuento como tres veces más de lo que me ha ocurrido.

¿Podría determinarse el género del esperpento como una de las principales claves para definir muchas de sus películas?
Sí, pero es algo que yo no he pensado, sino que me llega de las personas que ven mis películas. Eso viene de Ramón María del Valle-Inclán y ese es un escritor que a mí me gusta y, además, creo que Luces de Bohemia es una obra de teatro que podría ser una muy buena película. Podría decir que él es parte de mi mundo, pero eso sería muy pretencioso. Todos los directores buscamos grandes padres en esa trayectoria y lo que nos gusta es encontrar links con grandes maestros. Cuando le preguntas a un director ¿Quién te ha influido? Te contesta, a mí me ha influido Hitchcock, John Ford, Howard Hawks, Eisenstein, Pabst, Gorges Kukor, Anthony Mann, Fritz Lang… Pero yo digo, perdona, esas son las películas que te han gustado, a ti lo que te ha influido ha sido tu madre, la vecina horrible del piso de abajo, lo que te ha influido son las miles de horas de aburrimiento que te han obligado a hacer cine, los pésimos programas de televisión que te has visto, los malos ratos que has pasado en el colegio y ese profesor que pensaba que eras un imbécil. O sea, nos influye lo bueno y lo malo, entonces el esperpento y Valle-Inclán obviamente están ahí y creo que forman parte de mi visión de las cosas. Yo te podría hablar de una visión negra de la vida que yo creo que, de alguna manera, forma parte de la tradición española desde el Siglo de Oro. Porque desde Quevedo hemos sobrevivido gracias a reírnos de nosotros mismos, yo creo que forma parte de nuestro carácter. Me gusta poner el dedo en la llaga de de las cosas que nos duelen.

Sus películas en principio podrían parecer descontroladas y atípicas, pero en el fondo hay amor y apego a los géneros.
Los géneros me gustan. Son elementos que tú utilizas y tienes cerca, pero normalmente los degradas o los corrompes en tus manos. Me gusta ensuciarles y mezclar unos con otros y generar una especie de coctel imposible.



Hay otra paradoja en su cine, y es que de entrada parece puro entretenimiento inconsecuente, pero en el fondo son muy inteligentes y hablan de unos asuntos esenciales de la naturaleza humana y la vida moderna. ¿Cómo concibe sus filmes para que esto ocurra?
¿Tú confías en las personas que parece que te van a decir algo importante? Yo no confío en su mensaje ya directamente. Primero alguien me tiene que atrapar y de alguna manera seducir. Cuando te ha atrapado, te das cuenta de que te está hablando de otra cosa que hay en el fondo del subtexto. Yo creo que esa es la manera de hablar. O sea, todos de alguna manera tenemos algo muy importante que decir, pero lo vinculamos a través de un texto para hacerlo digerible y, sobre todo, por educación. A ti no te apetecería hablar con alguien que te diga: “Te necesito urgentemente, te quiero y te necesito, pero a la vez te odio. Qué podemos hacer”. ¡No! Tú le dices que se aparte porque está loco. Entonces las películas son un regalo que das, pero que tienen cosas diferentes a las que parece que vas a dar. El ejemplo más importante para mí es Hitchcock. Él es todo lo contrario de lo que dice. La sensación es que es un entertainment, un gordo divertido que cuenta historias de misterio. Y todo eso es verdad. Pero si te quedas con eso es que no has visto sus películas, detrás de eso hay un cosmos muy ordenado y terrible en el que surge el nuevo cine moderno. Concretamente a partir de Vértigo (1958) surge una nueva manera de hacer cine, descubre un nuevo lenguaje. Y descubre precisamente eso, que detrás de una hipotética situación puede haber un tormenta de sentimientos.

¿En un medio como la televisión, tan  estándar y sistemático, cómo le fue cuando hizo un producto como Plutón BRB Nero (2008 – 2009)?
Yo he sido el único que ha perdido dinero haciendo televisión.

¿Por no ajustarte al sistema?
Sí. Por hacer un decorado que costaba cinco veces más que lo que debía costar. Por rodarla en cine en lugar de video. Quería que fuera en cine. La pude haber hecho en video y no se habría notado, sobre todo en emisión. Pero quería rodarlo en 16 mm. para que tuviera la textura de Star Ttrek y luego, a la hora de rodar, no podía hacerlo como en la tele, no podía hacer como si fuera una sitcom, me ponía nervioso, entonces rodé con plano contra plano y tenía que desmontar el decorado todos los días. Eso era muy complicado, me sangraba la cabeza. Pero, aún así, es una de las cosas que más he disfrutado en la vida, me la pasé como un enano rodando. Además fue un gran ejercicio de trabajo, aprendí mucho más que en cualquier película.

Y es que parece que se divierte haciendo cine. ¿Cómo fue tomarse el cine en serio cuando fuiste presidente de la Academia Española?
Fue un gran orgullo y un gran honor porque normalmente en España nos gusta mucho, uno: lamentarse, dos: quejarse, tres: llorar, cuatro: qué mal lo hace el otro y la sensación de que están jugando con lo mío y lo están haciendo mal. Esa es la sensación general con respecto al cine y a la vida. Decidí entonces ser presidente para intentar cambiar las cosas y creo que cambiamos muchas y le dimos un nuevo aire a la Academia durante dos años.

Si estableciéramos un paralelo con Almodóvar, vemos que él pasó de ser el niño terrible del cine español y luego se puso serio. Usted, sin duda, desde hace mucho es el nuevo niño terrible. ¿Hay el riesgo de que también se ponga serio?
No. Pero tampoco puedo ser adolescente toda la vida, si no me convertiría en una especie de Peter Pan gordo y eso no me interesa nada. Hay un momento en que tu manera de ver las cosas cambia. Que no quiere decir que seas más maduro, todo lo contrario, te vas estropeando, y el estropearse, el degradarse me parece más interesante. A mí las películas de Hitchcock que más me gustan son las de la época “me estoy volviendo loco”, como Topaz (1969) o Frenesí (1972). Y ocurre también con Billy Wilder, por ejemplo, Fedora (1972) es una película extraordinaria. Entonces yo creo que la madurez es un proceso de degradación y de corrupción, o sea, tú te vas amargando, te vas corrompiendo, te vas haciendo mucho más malo. No creo que haya más madurez, lo que creo que hay es el efecto “perro apaleado”. Yo no creo que sea una persona madura, pero sí una a la que le han pegado muchas collejas y entonces las sé esquivar. Eso es lo único que he aprendido, a esquivar.



Publicado en la Revista Kinetoscopio # 98, Abril – Junio 2012, Medellín.  

ENLACES/FUENTES:
http://www.wordreference.com/definicion/mamarracho
http://etimologias.dechile.net/?mamarracho
http://www.asihablamos.com/word/palabra/Mamarracho.php
http://www.cinefagos.net/

Entrevistas a Erika Lust

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Otros blogs: Stanley Kubrick, entrevistas perdidas

ENTREVISTA PERDIDA A STANLEY KUBRICK

Estos días en Londres tuve la oportunidad de conocer a Jeremy Thompson, periodista del Times y, a su vez, cronista independiente de la historia del cine. Tras una buena sesión de pintas en un local de Paddington, me reveló algo que – sin duda – es uno de los hallazgos más sorprendentes para la historia del cine reciente. Pocas horas antes de morir, en el año 1999, Stanley Kubrick accedió a conceder a Thompson una entrevista a raíz del estreno de Eyes Wide Shut. Lo que viene a continuación es una reproducción de dicho encuentro, si bien, la traducción es mía y pueden encontrarse ciertos errores, producidos por el ansia de publicar tan valioso y desconocido documento.



La lluvia de Londres terminó por despejarse en la estación de St. Albans, lugar acordado con Emilio, el chófer de Stanley Kubrick, para que me recoja. Hoy visito Childwick Bury, el hogar de Mr. Kubrick. La apertura de verjas se sucede como debieran ser los puentes levadizos de los castillos y, allí, en la misma puerta principal de la mansión, Mr. Kubrick me espera, vistiendo un atuendo de un azul desgastado, que le haría parecer un empleado del ferrocarril francés.“Buenos días, Mr. Thompson” Me recibe brevemente y con familiaridad Stanley Kubrick. Me lleva hasta su cocina, un espacio inmenso lleno de plantas que cuelgan desde el techo, donde nos sentamos y es él mismo quien me pide que empiece la entrevista.

Jeremy Thompson: Han pasado más de diez años desde que presentó usted su última película, ¿se encuentra nervioso ante los cambios en el mundo y en la industria?

STANLEY KUBRICK: Abordar una película es un reto sumamente arriesgado. Presentarla es un auténtico suicidio. ¿Cómo saber que lo que estás escribiendo interesará al público varios años después, cuando el filme esté efectivamente terminado? Es algo sobre lo que conviene pensar.

Sin embargo usted ha parecido siempre elegir sabiamente los temas de sus películas respecto a la época en las que realizó. Si 2001 hubiera sido realizada posteriormente, ¿quién sabe si películas como Star Wars habrían llegado a hacerse?

Mr. Kubrick piensa frotándose su barba debilitada por los años. Una profunda expresión reflexiva ocupa su rostro y responde con suma cautela.

2001 no habla de ciencia ficción, sino de espiritualidad. Son temas que trascienden el tiempo. De lo que habla en realidad es de Niezstche. O si no, ¿por qué cree que hay tantas formas circulares, tanto paso de hombre a superhombre y la música de Así habló Zaratustra? El tema de 2001 es bastante anterior de lo que muchos creen y, de hecho, Niezstche solo es una ejemplificación de lo que trata.

Pero, por ejemplo, hizo La naranja mecánica en una época en que la violencia juvenil tenía una importante relevancia en la sociedad, y El resplandor llegó para dar rienda suelta a la explosión de películas de terror.

Sin duda no soy impermeable a las circunstancias de la sociedad. A pesar de vivir cómodamente recluido de la vida pública, me mantengo perfectamente en sintonía con los acontecimientos actuales. Sin embargo, uno de los aspectos que me interesa de su pregunta es el siguiente: ¿es una película fruto de su época o las películas – y el resto de hechos culturales – son los que conforman una determinada corriente de pensamiento y actuación en una época concreta? Es un factor en el que pienso a menudo.

Precisamente le quería preguntar por su decisión en cuanto a su estilo de vida.

¿Qué quiere decir?

Oh, perdón. Me refería precisamente a, como usted lo ha llamado, “reclusión”.

¿Reclusión?

Sí, hace un momento así se ha dicho.

Espero que no me malinterprete, Mr. Thompson, pero en absoluto me considero un recluido. Simplemente, he preferido alejarme del mundanal ruido. Si usted hiciera películas comprendería algo muy importante que muchos cineastas olvidan: la dedicación total a la obra. Es imposible realizar un filme de calidad con distracciones. Yo no salgo por las noches, ni hago largos viajes, ni entorpecedoras visitas promocionales. Yo me dedico en cuerpo y alma a mi obra. Existe una fina línea entre una película de verdad y jugar a hacer cine. Muchos directores solo juegan. Están rodeados de fiestas y mujeres, cuando en realidad lo que deberían es llevar una vida monacal durante la producción de su película. Yo siempre estoy trabajando, por lo que siempre abogo por esa vida monacal.

Mr. Kubrick coloca delicadamente sus gafas sobre su nariz, recuperando elegantemente su correspondiente puesto. Sus pequeños dedos blancos son delicados como plumas. Inyecta su mirada directamente sobre mi blog de notas y mi grabadora, como si pudiera ejercer alguna especie de poder mental sobre ellos.

Por lo que deduzco de sus palabras, diversión es lo último que aparece por su mente a la hora de realizar una película.

Pero eso es porque una película no es divertida de realizar. Siempre se entra en conflicto con alguien, ya sea el productor, los actores o todos a la vez. Yo particularmente, disfruto mucho más con la escritura del guión y con la soledad de la sala de montaje que con la farándula del rodaje. Por eso, entre otras cosas, siempre reduzco mis rodajes a la más mínima expresión. No hablo de tiempo, sino de personal. No quiero 13 ayudantes trayendo cafés cuando 3 lo pueden hacer perfectamente.

También significa menos gente observando su trabajo.

¿Exactamente cuál es su propósito con esa pregunta, señor Thompson?

Trago saliva, no sé porqué he dicho algo semejante, ha sido un acto reflejo.

Espero que me disculpe Mr. Kubrick, lo que quería decir es que usted siempre ha sido muy celoso de su intimidad, especialmente cuando trabaja.

¿Quiere hablar de intimidad? Le diré algo, jovencito. Le daré una buena noticia, aunque no creo que pueda publicarla. Ahí, entre esos documentos existe una copia de los primeros minutos de los que será mi próxima película.



¿Eyes wide shut?

No, por supuesto que no. Me refiero a la película que está en preproducción que empezaré a rodar en cuanto adecue los acontecimientos a mi favor.

¿Está hablando realmente de su siguiente filme?

Así es, hijo.

¿Puedo preguntar el título?

Mr. Kubrick sonríe. No es una sonrisa cariñosa ni sarcástica, pero sí una mueca labial que demuestra perfectamente que sabe de su dominio de la situación.
Cocteau escribe en Orfeo: "¿Qué debo hacer?" Y la respuesta es: "Sorpréndeme".
La pausa que se crea, constriñe el ambiente como una lápida que cubriera la luz. Mr. Kubrick se levanta y coge una pequeña bobina de 16mm.

Son tan sólo pruebas. Bosquejos. Apuntes. Creo que, de ahora en adelante, cambiaré mi esquema de producción y, empezaré por rodar escenas sueltas sin saber muy bien dónde va la historia ni la acción. Simplemente para definir los personajes y la estructura. Para sorprender mi imaginación.

Para estimularla.

En efecto.

Mr. Kubrick accionó el proyector y lo que vi en la pantalla no puedo describirlo. No porque no pueda físicamente, sino porque si lo hiciera, estaría muerto. [Aquí, Thompson ejerce un salto temporal hasta el día de hoy. Como la entrevista no son más que originales suyos, no están siquiera ordenados y me tomo la libertad, en pos de la fidelidad periodística de ejercer tal operación] Aún hoy, años después de su muerte no puedo contar a nadie lo que vi aquel día en Childwick Bury. Sólo puedo decir que, hace un año, volví allí. Soy un auténtico admirador de volver a visitar la escena del crimen. Volví a su casa y hablé con su viuda. Ella me dijo que “sabía perfectamente que Stanley había dejado su obra inacabada, que no eran más que bocetos de lo que le hubiera llevado 10 años completar”. Si los dioses de este mundo lo permitieran, podríamos ver esos minutos de puro arte. Pero ¿si se vieran tendrían el mismo valor? Quizá solo Mr. Kubrick pudiera responder a esa pregunta.



Esta ha sido la mejor traducción que he podido hacer del texto íntegro. Por desgracia algunas partes se perdieron, pues agentes de la Warner Bros. en Londres trataron de requisar mis documentos a mi vuelta a España. Afortunadamente, logré guardar en una pequeña tarjeta de memoria la mayor parte del texto. Seguramente, publicarlo aquí me deja las puertas abiertas a una investigación y a acciones judiciales, pero espero que así, al menos, exista un modo de que la gente tome conciencia y, algún día, seamos muchos los que reivindiquemos ese testamento cinematográfico que El Maestro en persona dejó antes de morir.

P.D.: Un agradecimiento muy especial a Jeremy Thompson, que tan estoicamente soporta todos los agravios que las multinacionales cinematográficas ejercen sobre él con total impunidad.



Entrevista con Stanley Kubrick



Nexus 7: Gran parte de la controversia que rodea 2001 reside en el significado de los símbolos metafísicos que abundan en el film -- los pulidos monolitos negros, la conjunción orbital de la Tierra, la Luna y el Sol en cada intervención del monolito en el destino humano, el aturdidor final de tormenta calidoscópica de tiempo y espacio que sumerge al astronauta superviviente y prepara el escenario para su renacimiento como "niño de las estrellas" impulsado hacia la Tierra en una placenta translúcida. Un crítico en cierta ocasión definió 2001 como "el primer film Nietzscheano," sosteniendo que su tema esencial es el concepto de Nietzsche de la evolución del hombre desde el simio al humano y al superhombre. ¿Cuál era el mensaje metafísico de 2001?

Stanley Kubrick: No es un mensaje que yo haya tratado de convertir en palabras. 2001 es una experiencia no verbal; de dos horas y 19 minutos de película, sólo hay un poco menos de 40 minutos de diálogo. Traté de crear una experiencia visual que trascendiera las limitaciones del lenguaje y penetrara directamente en el subconsciente con su carga emotiva y filosófica. Como diría McLuhan, en 2001 el mensaje es el medio. Quise que la película fuera una experiencia intensamente subjetiva que alcanzara al espectador a un nivel interno de conciencia como lo hace la música; "explicar" una sinfonía de Beethoven sería castrarla levantando una barrera artificial entre la concepción y la apreciación. Eres libre de especular como quieras acerca del significado filosófico y alegórico del film -- y esa especulación es una indicación de que ha triunfado en llevar a la audiencia a un nivel más profundo -- pero no quiero trazar un camino verbal para 2001 que cada espectador se sienta obligado a seguir o incluso tema haber perdido el hilo. Creo que si 2001 triunfa, es en llegar a un amplio espectro de gente que no había tenido un pensamiento sobre el destino del hombre, su papel en el cosmos y su relación con más altas formas de vida. Pero incluso en el caso de alguien que es más inteligente, ciertas ideas encontradas en 2001 pueden, si se presentan como abstracciones, caer a menudo sin vida y es automáticamente asignado a la oportuna categoría intelectual; experimentado en un contexto cinematográfico visual y emocional, sin embargo, tocan la fibra más profunda de la existencia de cada uno.


N7: Sin dar una guía filosófica para el espectador, ¿nos puede dar su propia interpretación del significado del film?

SK: No, por las razones que ya he dado. Cuanto podríamos apreciar hoy La Gioconda si Leonardo hubiera escrito en la parte inferior del cuadro: "Esta mujer está sonriendo porque tiene los dientes careados" -- o "porque está escondiendo un secreto de su amante." Hubiera quitado la apreciación del que lo contempla y le hubiera puesto en otra "realidad" distinta de la suya propia. No quería que eso pasara con 2001.

N7: Arthur Clarke ha dicho del film, "si alguien lo entiende la primera vez que lo ve, habríamos fallado en nuestra intención." ¿Por qué tiene alguien que ver dos veces la película para coger su mensaje?

SK: No estoy de acuerdo con ésta idea de Arthur, y creo que la hizo en tono de broma. La verdadera naturaleza de la experiencia visual en 2001 es darle al espectador una instantánea y visceral reacción que no puede -- y no debe -- requerir de otra amplificación. Hablando en términos generales, sin embargo, diría que hay elementos en cualquier buena película que pueden incrementar el interés y la apreciación del espectador en un segundo visionado; el momento de una película a menudo previene cada detalle estimulante o matiz de tener un completo impacto la primera vez que es visto. La idea de que una película solo debe ser vista una vez es una extensión de nuestra concepción tradicional de un film como un entretenimiento efímero más que como una obra de arte visual. No creemos que podamos escuchar una gran pieza de música una sola vez, o ver una gran pintura una vez, o incluso leer un gran libro una sola vez. Pero el cine ha sido hasta hace pocos años, excluido de la categoría de arte -- una situación que me alegra esté finalmente cambiando.


N7: Algunos destacados críticos -- incluidos Renata Adler de The New York Times, John Simon de The New Leader, Judith Crist del New York magazine y Andrew Sarris de Village Voice -- aparentemente sienten que 2001 se encuentra entre esos filmes aún exentos de la categoría de arte; los cuatro lo han tachado de pesado, pretencioso y excesivo. ¿Qué opina de su hostilidad?

SK: Los cuatro críticos que menciona trabajan todos para publicaciones neoyorquinas. Los visionados en América y alrededor del Mundo han sido un 95 por ciento entusiastas. Algunos son más perceptivos que otros, por supuesto, pero incluso aquellos que alaban el film en características relativamente superficiales son capaces de coger algo de su mensaje. Nueva York es la única ciudad realmente hostil. Quizás hay un cierto elemento de "lumpen literati" que es tan dogmáticamente ateísta y materialista y terrestre que encuentra la grandiosidad del espacio y la miríada de misterios de la inteligencia cósmica un anatema. Pero los críticos de cine, afortunadamente, raramente tienen algún efecto sobre el público en general; los cines se llenan y la película está en el camino correcto para convertirse en la más grande recaudadora de la historia de la M.G.M. Quizás esto suene una manera muy interesada de evaluar el trabajo de uno, pero pienso que, especialmente con un film que es tan obviamente diferente, récords de audiencia significa que la gente está diciendo cosas buenas a otros después de verla -- y ¿no es eso realmente de lo que se trata?

N7: Hablando de lo que se trata -- si nos permite retomar la interpretación filosófica de 2001 -- ¿está de acuerdo con esos críticos que lo consideran un film profundamente religioso?

SK: Diría que el concepto de Dios está en el corazón de 2001 pero no cualquier imagen tradicional y antropomórfica de Dios. No creo en ninguna de las religiones monoteístas de la Tierra, pero creo que cada uno puede construirse una definición científica de Dios, una vez que aceptas que hay aproximadamente cien mil millones de estrellas en nuestra galaxia, que cada estrella es un sol capaz de albergar vida y que hay aproximadamente cien mil millones de galaxias en el universo visible. Dado un planeta en una órbita estable, ni muy caliente ni muy frío, y dados unos cientos de millones de años de reacciones químicas creadas por la interacción de la energía solar en la química del planeta, es bastante seguro que la vida, en una u otra forma, eventualmente emergerá. Es razonable asumir que debe haber, de hecho, cientos de millones de planetas donde la vida biológica haya nacido y la posibilidad de que esa vida desarrolle inteligencia es alta. Ahora, nuestro Sol no es una estrella vieja y sus planetas son casi niños en edad cósmica, y eso quiere decir que hay cientos de millones de planetas en el Universo donde la vida inteligente está en una escala menor que la humana pero en otros cientos de millones pueden estar al mismo nivel e incluso otras donde esté cientos de miles de millones de años de adelanto con respecto a nosotros.

Cuando piensas en los gigantescos adelantos tecnológicos que el hombre ha hecho en apenas un milenio -- menos de un microsegundo en la cronología del Universo -- ¿puede imaginar el desarrollo evolutivo que formas de vida más antiguas pueden haber alcanzado? Deben haber progresado desde especies biológicas, que son carcasas frágiles para la mente, hacia entidades mecánicas inmortales -- y entonces, después de innumerables eones, pueden emerger de sus crisálidas de materia transformados en seres de pura energía y espíritu. Sus potencialidades serían ilimitadas y su inteligencia inconmensurable para los humanos.







ENLACES/FUENTES:
http://12variationson.blogspot.com.ar/2012/06/2001-space-odyssey.html
http://17productora.blogspot.com.ar/2011/06/stanley-kubrick-entrevistas-perdidas.html